BELFORD HENDRICKS






               

Detrás algunos de los  grandes éxitos de DINAH WASHINGTON ,como 
What a difference  day, ó Unforgettable  estuvo acompañada  por la BELFORD HENDRICKS ORCHESTRA 

               

Dinah Washington 1952.jpg

More info : https://somejazzandswing.blogspot.com/2018/06/dinah-washington.html

No sólo estaba detrás de los éxitos de Dinah Belford Hendricks además tambien acompañó a otras grandes Divas como Sarah Vaughan , o la mismísima Ella Fitzgerald .
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Belford Cabell "Sinky" Hendricks (May 11, 1909 – September 24, 1977) was an American composer, pianist, arranger, conductor and record producer. He used a variety of names, including Belford Hendricks, Belford Cabell Hendricks, Belford Clifford Hendricks, Sinky Hendricks, and Bill Henry.


Hendricks is primarily remembered as the co-composer of numerous soft-R&B songs of the 1950s, many in collaboration with Clyde Otis and Brook Benton, and as an accomplished arranger. His versatility allowed him to write in various styles, from big band swing for Count Basie, through blues ballads for Dinah Washington and Sarah Vaughan, R&B-influenced pop for Benton and country and western numbers for Nat King Cole and Al Martino, to early soul for Aretha Franklin.
Early life and education
Hendricks was born in Evansville, Indiana, United States, to Frank Hendricks, a lifelong learner with an eighth-grade education, and Melissa Belle (Logan) Hendricks, a graduate of Evansville's Clark High School. He also had two siblings, Paul Lawrence and Dorothy Medesta. His love affair with music began when his father brought home a piano, quickly learning how to play additional instruments. In high school, he participated in band.

In 1924, Hendricks was graduated from the town's then-segregated Douglass High School, later rebuilt and renamed Lincoln High School. After taking several years off, working at local establishments, he enrolled at the Indiana State Teachers' College, now known as Indiana State University, in Terre Haute. Often diverted from his education for semesters at a time by a need to earn money and a desire to practice his musical craft, Hendricks road to graduation was a decade long. As well as taking jobs in local restaurants and hotels, Hendricks was able to play piano with bands in the area. In 1935, he joined the elite one percent of Black Americans with a college degree, having majored in science and music.

Marriage and army service
Hendricks married Mae Etta Bean of North Vernon, Indiana, a classmate studying to become an elementary school teacher. After spending a year in Maryland, Bean returned to Indiana. They divorced in the 1940s. Bean died in the early 1960s.

Though these were considered plum jobs reserved for white people, Hendricks, with the help of relative William Fauntleroy, was one of three African American able to secure a job as a postal carrier by 1939.On postal records, however, he is recorded as being white. At the height of the Great Depression, Hendricks earned nearly triple the national average income.

In 1938 or 1939, Duke Ellington and his orchestra recorded, "I'll Come Back for More," which appears to be the first recorded song co-written by Hendricks. It was written with Ellington, Brick Fleagle, Oramay Riamond, Rex Stewart, and Bee Walker.

In 1942, Hendricks was drafted into the United States Army, serving in a medical unit. He was stationed in New York, Arizona and Hawaii. Hendricks contributed a song, "Marching Through Berlin" that was sung by Ethel Merman in the 1943 wartime movie, Stage Door Canteen.Jet magazine of the 1980s shows him accompanying popular songstress Lena Horne.
After the war, Hendricks returned to Indiana to care for his aging parents. During this period, he co-hosted Toast and Coffee, one of the first interracial radio programs in the US, though most listeners were unaware he was black.

During this period, he became acquainted with Emma Clinton, a native of Texas, who worked for Jane Blaffer Owens, heir to the Humble Oil fortune (now known as Exxon-Mobil). The Owens family helped resettle the community of New Harmony, Indiana north of Evansville, which fell into disrepair.

New York years
Although he already was middle-aged, Hendricks decided to move to New York to pursue a full-time musical career. He continued his musical education, studying composition and organ at New York University. He knew a member of the Count Basie Orchestra and being able to play most instruments, he was able to substitute for musicians when they were ill or went on vacation.

During his early years in New York, Hendricks studied the math-based Schillinger Method of composition and arranging under Rudolph Schramm. The Schillinger Method, developed in the 1940s, is the foundation of composition education at the Berklee School of Music.

By the mid-1950s, he met Clyde Otis. In 1957, Otis accepted a job as the first black A&R man at Mercury Records and asked Hendricks to become his right hand man.

Washington and Benton
Soon after arriving in New York City, he met Dinah Washington. They enjoyed several chart hits, the most enduring being "What a Difference a Day Makes", which reached number 4 in the US Billboard R&B chart and number 8 in the US pop charts in 1959. "Unforgettable" and "This Bitter Earth" are also notable hits. Hendricks arranged and conducted nearly 100 songs for Washington from February 1959 to January 1961,[6][7][8] but today most of them are considered to be mediocre and boring,[4][9] compared to Washington's jazz/blues-oriented recordings until 1958.

Even more successful were the light-hearted duets which Hendricks arranged for Washington and Brook Benton in 1960. "Baby (You've Got What It Takes)" made number 1 in the United States R&B chart and number 5 in the pop charts, earning over $1 million, whilst "A Rockin' Good Way (to Mess Around and Fall in Love)" also made number 1 in the R&B chart and number 7 in the pop chart.

Hendricks had a closer musical relationship with Benton than the one he enjoyed with Washington, for, in addition to arranging many of the popular baritone's recordings, he also co-wrote numerous songs with him, often together with Otis. The Hendricks-Otis-Benton composition "It's Just a Matter of Time", arranged by Hendricks and performed by Benton, went to number 3 in the pop chart in 1959 and became a country music standard, with new interpretations reaching number 1 in the United States country charts twice: first in 1970, sung by Sonny James, and again in 1989, courtesy of Randy Travis.

Other successful arrangements by Hendricks for Benton included "Thank You Pretty Baby", "Kiddio", and "The Boll Weevil Song".

Still at Mercury, with Sarah Vaughan
As Hendricks' stature as an arranger grew, Mercury Records paired him with Sarah Vaughan. His arrangements for her produced one minor US hit, "Smooth Operator", written by Otis with Murray Stein and some takes on older songs, such as "My Ideal", "I Should Care", Irving Berlin's "Maybe It's Because I Love You Too Much" and versions of Mack Gordon and Harry Revel's "Never in a Million Years" and Charlie Chaplin's "Eternally". The song "Broken Hearted Melody" selected by arranger Belford Hendricks for Sarah Vaughan to record became the most successful recording of her entire career with the accompanying Belford Hendricks Orchestra.

Columbia years
By 1960, Hendricks and Otis had been recruited by Columbia Records. Hendricks and Otis also took an unsuccessful crack at making Aretha Franklin a star. The team recorded dozens of tracks, including "Can't You Just See Me." By 1966, Columbia had lost about $90,000 on Franklin's recordings. However, decades after her hard-won success, those recordings were released.

Nat King Cole had already recorded some Hendricks co-compositions such as "Nothing In The World" and "Looking Back" in the late 1950s, and when he and his producers at Capitol Records decided to record "Ramblin' Rose" in 1962. The result was a worldwide hit and Hendricks was asked to submit arrangements for a full album in a similar country and western vein. When that brought more success, Hendricks arranged a follow-up Cole-meets-country album, Dear Lonely Hearts, whose title track became another singles chart hit.

With other artists
Among other stars with whom Hendricks worked were big band leaders Jimmie Lunceford and Sy Oliver, Ivory Joe Hunter, Carmen McRae, Timi Yuro, Aretha Franklin, for whom Hendricks arranged songs such as "A Mother's Love", "Runnin' Out of Fools" and his own composition, "Can't You Just See Me".

When Al Martino, whose sub-operatic singing style had gone out of fashion in the early 1960s, wanted to develop a more understated vocal technique, Nat King Cole recommended that he contact Hendricks for help. Martino duly got his desired new sound and, to go with it, his biggest hit for years - a Hendricks-arranged reworking of the country song "I Love You Because", which got to number 3 on the Billboard pop chart in 1963. A full album followed, with Hendricks at the helm.

Hendricks composed over a hundred songs, more than half of them co-written, using either a variant of his real name or his complete pseudonym, Bill Henry. As well as the compositions for other stars mentioned above, these included "Call Me", a US number 21 for Johnny Mathis in 1958 (not to be confused with the later Tony Hatch-composed song of the same name), "First Star I See Tonight" for Patti Page, "I'm Too Far Gone (to Turn Around)" for Bobby Bland and "The Mixed Up Cup" for Clyde McPhatter. Other artists to record music composed or arranged by Belford Hendricks are Nancy Wilson, Mary Wells, Della Reese, Bobby Darin, Glen Campbell, Freddie Scott, Roy Hamilton, Julie London, Brenda Lee, Charlie Pride, Tom Jones, Ruth Brown, E.J. Decker, The Beach Boys, Bobby Womack, The Four Freshmen, Garnet Mimms, Carla Thomas, Tammy Wynette, Diane Schuur, Marty Robbins, Sam Cooke, Liza Minnelli, Jack Scott, Aretha Franklin, Leslie Uggams, Ella Fitzgerald, Ace Cannon, Gregory Isaacs, B.B. King, Little Anthony and the Imperials, Elvis Presley, Carmen McRae, Duke Ellington, Teddy Pendergrass, Natalie Cole, The Drifters, The Temptations, Jerry Butler, Jimmy Smith, Dizzy Gillespie, Chubby Checker, Etta James, Randy Travis, Sonny James, Doris Day, Jackie Wilson, The Delfonics, The Four Tops, The Five Blind Boys of Alabama, The Modern Jazz Quartet, Donna Summer, Ike and Tina Turner, The Stylistics, Ricky Nelson, Ruby and The Romantics, and the long list of artist recording Belford "Sinky" Hendricks music continues. According to David Leander Williams, author, music historian, and writer of the books Indianapolis Jazz (2014) and of Indianapolis Rhythm And Blues (2019), "The name Belford Hendricks must go down in history as the greatest arranger of rhythm-and-blues hits of all times".

Belford Cabell "Sinky" Hendricks (11 de mayo de 1909 - 24 de septiembre de 1977) fue un compositor , pianista , arreglista , director y productor de discos estadounidense . Usó una variedad de nombres, incluidos Belford Hendricks, Belford Cabell Hendricks, Belford Clifford Hendricks, Sinky Hendricks y Bill Henry.

Hendricks es recordado principalmente como el co-compositor de numerosas canciones suaves de R&B de la década de 1950, muchas en colaboración con Clyde Otis y Brook Benton , y como un arreglista consumado. Su versatilidad le permitió escribir en varios estilos, desde el swing de big band para Count Basie , hasta baladas de blues para Dinah Washington y Sarah Vaughan , pop influenciado por R&B para Benton y números country y western para Nat King Cole y Al Martino , hasta soul temprano por Aretha Franklin .
Hendricks nació en Evansville , Indiana , Estados Unidos, de Frank Hendricks, un estudiante de por vida con educación de octavo grado, y Melissa Belle (Logan) Hendricks, graduada de la escuela secundaria Clark de Evansville. También tuvo dos hermanos, Paul Lawrence y Dorothy Medesta. Su historia de amor con la música comenzó cuando su padre trajo a casa un piano y aprendió rápidamente a tocar instrumentos adicionales. En la escuela secundaria, participó en la banda.
En 1924, Hendricks se graduó de la secundaria Douglass High School de la ciudad, que luego fue segregada, y luego fue reconstruida y renombrada Lincoln High School. Después de tomarse varios años de descanso, trabajando en establecimientos locales, se matriculó en el Indiana State Teachers 'College, ahora conocido como Indiana State University , en Terre Haute . A menudo desviado de su educación por semestres a la vez por la necesidad de ganar dinero y el deseo de practicar su oficio musical, el camino a la graduación de Hendricks duró una década. Además de trabajar en restaurantes y hoteles locales, Hendricks pudo tocar el piano con bandas de la zona. En 1935, se unió a la élite el uno por ciento de los afroamericanos con un título universitario, habiéndose especializado en ciencias y música. 
Hendricks se casó con Mae Etta Bean de North Vernon, Indiana , una compañera de clase que estudia para convertirse en maestra de escuela primaria. Después de pasar un año en Maryland , Bean regresó a Indiana. Se divorciaron en la década de 1940. Bean murió a principios de la década de 1960.

Aunque estos se consideraron trabajos de ciruela reservados para los blancos, Hendricks, con la ayuda del pariente William Fauntleroy, fue uno de los tres afroamericanos capaces de asegurar un trabajo como transportista postal en 1939.  En los registros postales, sin embargo, es registrado como siendo blanco. En el apogeo de la Gran Depresión , Hendricks ganó casi el triple del ingreso promedio nacional. 

En 1938 o 1939, Duke Ellington y su orquesta grabaron "I'll Come Back for More", que parece ser la primera canción grabada coescrita por Hendricks.  Fue escrito con Ellington, Brick Fleagle, Oramay Riamond, Rex Stewart y Bee Walker.

En 1942, Hendricks fue reclutado en el ejército de los Estados Unidos , sirviendo en una unidad médica. Estaba estacionado en Nueva York , Arizona y Hawai . Hendricks contribuyó con una canción, "Marching Through Berlin", que fue cantada por Ethel Merman en la película de 1943, Stage Door Canteen .  La revista Jet de la década de 1980 lo muestra acompañando a la popular cantante Lena Horne . 

Después de la guerra, Hendricks regresó a Indiana para cuidar a sus padres ancianos. Durante este período, fue co-anfitrión de Toast and Coffee, uno de los primeros programas de radio interracial en los Estados Unidos, aunque la mayoría de los oyentes no sabían que era negro. 

Durante este período, se familiarizó con Emma Clinton, nativa de Texas, que trabajó para Jane Blaffer Owens, heredera de la fortuna Humble Oil (ahora conocida como Exxon-Mobil ). La familia Owens ayudó a reasentar la comunidad de New Harmony, Indiana, al norte de Evansville, que quedó en mal estado.

Años de Nueva York
Aunque ya era de mediana edad, Hendricks decidió mudarse a Nueva York para seguir una carrera musical a tiempo completo. Continuó su educación musical, estudiando composición y órgano en la Universidad de Nueva York . Conocía a un miembro de la Orquesta Count Basie y, al poder tocar la mayoría de los instrumentos, podía sustituir a los músicos cuando estaban enfermos o se iban de vacaciones.

Durante sus primeros años en Nueva York, Hendricks estudió el método de composición y arreglo de Schillinger basado en matemáticas bajo Rudolph Schramm. El Método Schillinger, desarrollado en la década de 1940, es la base de la educación compositiva en la Berklee School of Music .

A mediados de la década de 1950, conoció a Clyde Otis . En 1957, Otis aceptó un trabajo como el primer hombre negro de A&R en Mercury Records y le pidió a Hendricks que se convirtiera en su mano derecha.

Washington y Benton
Poco después de llegar a la ciudad de Nueva York , conoció a Dinah Washington . Disfrutaron de varios éxitos en las listas, la más duradera fue " What a Difference a Day Makes ", que alcanzó el número 4 en la lista Billboard R&B de EE. UU. Y el número 8 en las listas pop de EE. UU. En 1959. " Inolvidable " y " This Bitter Earth " son También éxitos notables. Hendricks arregló y dirigió casi 100 canciones para Washington desde febrero de 1959 hasta enero de 1961,  pero hoy la mayoría de ellas se consideran mediocres y aburridas,  en comparación con el jazz / blues de Washington grabaciones orientadas hasta 1958.

Aún más exitosos fueron los duetos alegres que Hendricks arregló para Washington y Brook Benton en 1960. " Baby (You Have Got What It Takes) " ocupó el número 1 en la lista de R&B de los Estados Unidos y el número 5 en las listas de éxitos, ganando más de $ 1 millón, mientras que " A Rockin 'Good Way (to Mess Around and Fall in Love) " también obtuvo el número 1 en la lista de R&B y el número 7 en la lista de éxitos.

Hendricks tuvo una relación musical más cercana con Benton que la que disfrutó con Washington, ya que, además de organizar muchas de las grabaciones del barítono popular, también coescribió numerosas canciones con él, a menudo junto con Otis. La composición de Hendricks-Otis-Benton " It's Just a Matter of Time ", arreglada por Hendricks e interpretada por Benton, pasó al número 3 en la lista de éxitos en 1959 y se convirtió en un estándar de música country , con nuevas interpretaciones que llegaron al número 1 en los Estados Unidos. Estados dos veces en las listas de países : primero en 1970, cantada por Sonny James , y nuevamente en 1989, cortesía de Randy Travis .

Otros arreglos exitosos de Hendricks para Benton incluyeron "Thank You Pretty Baby", "Kiddio" y " The Boll Weevil Song ".

Todavía en Mercurio, con Sarah Vaughan
A medida que la estatura de Hendricks como arreglista creció, Mercury Records lo emparejó con Sarah Vaughan . Sus arreglos para ella produjeron un éxito menor de EE. UU., "Smooth Operator", escrito por Otis con Murray Stein y algunas versiones de canciones más antiguas, como "My Ideal", "I Should Care", "Quizás es porque yo" de Irving Berlin . Te amo demasiado "y versiones de" Nunca en un millón de años "de Mack Gordon y Harry Revel y" Eternamente "de Charlie Chaplin . La canción " Broken Hearted Melody " seleccionada por el arreglista Belford Hendricks para que Sarah Vaughan la grabe se convirtió en la grabación más exitosa de toda su carrera con la Orquesta Belford Hendricks.

Años de Columbia
En 1960, Hendricks y Otis habían sido reclutados por Columbia Records. Hendricks y Otis también tuvieron una oportunidad infructuosa de convertir a Aretha Franklin en una estrella. El equipo grabó docenas de pistas, incluyendo "Can't You Just See Me". Para 1966, Columbia había perdido alrededor de $ 90,000 en las grabaciones de Franklin. Sin embargo, décadas después de su éxito ganado con tanto esfuerzo, esas grabaciones fueron lanzadas.

Nat King Cole ya había grabado algunas co-composiciones de Hendricks como "Nothing In The World" y " Looking Back " a fines de la década de 1950, y cuando él y sus productores en Capitol Records decidieron grabar " Ramblin 'Rose " en 1962. The El resultado fue un éxito mundial y se le pidió a Hendricks que presentara los arreglos para un álbum completo en un país y una vena occidental similares. Cuando eso trajo más éxito, Hendricks arregló un álbum de seguimiento de Cole-Meet-Country, Dear Lonely Hearts , cuya canción principal se convirtió en otro éxito de la lista de singles.

Con otros artistas
Entre otras estrellas con las que trabajó Hendricks se encontraban los líderes de las grandes bandas Jimmie Lunceford y Sy Oliver , Ivory Joe Hunter , Carmen McRae , Timi Yuro , Aretha Franklin , para quienes Hendricks arregló canciones como "A Mother's Love", "Runnin 'Out of Fools" y su propia composición, "Can't You Just See Me".

Cuando Al Martino , cuyo estilo de canto sub-operístico había pasado de moda a principios de la década de 1960, quería desarrollar una técnica vocal más discreta, Nat King Cole le recomendó que contactara a Hendricks para pedir ayuda. Martino obtuvo debidamente su nuevo sonido deseado y, para ir con él, su mayor éxito durante años: una reelaboración de la canción country " I Love You Against ", arreglada por Hendricks, que llegó al número 3 en la lista pop de Billboard en 1963. A Le siguió el álbum completo, con Hendricks al timón.

Hendricks compuso más de cien canciones, más de la mitad de ellas co-escritas, usando una variante de su nombre real o su seudónimo completo, Bill Henry. Además de las composiciones para otras estrellas mencionadas anteriormente, estas incluían "Call Me", un número 21 de los Estados Unidos para Johnny Mathis en 1958 (que no debe confundirse con la canción del mismo nombre compuesta por Tony Hatch ), "First Star I" Vea Tonight "para Patti Page ," I'm Too Far Gone (to Turn Around) "para Bobby Bland y" The Mixed Up Cup "para Clyde McPhatter . Otros artistas para grabar música compuesta o arreglada por Belford Hendricks son Nancy Wilson , Mary Wells , Della Reese , Bobby Darin , Glen Campbell , Freddie Scott , Roy Hamilton , Julie London , Brenda Lee , Charlie Pride , Tom Jones , Ruth Brown , EJ Decker , The Beach Boys , Bobby Womack , The Four Freshmen , Garnet Mimms , Carla Thomas , Tammy Wynette , Diane Schuur , Marty Robbins , Sam Cooke , Liza Minnelli , Jack Scott , Aretha Franklin, Leslie Uggams , Ella Fitzgerald , Ace Cannon , Gregory Isaacs , BB King , Little Anthony and the Imperials , Elvis Presley , Carmen McRae , Duke Ellington , Teddy Pendergrass , Natalie Cole , The Drifters , The Temptations , Jerry Butler , Jimmy Smith , Dizzy Gillespie , Chubby Checker , Etta James , Randy Travis , Sonny James , Doris Day , Jackie Wilson , The Delfonics , The Four Tops , The Five Blind Boys of Alabama , The Modern Jazz Quartet , Donna Summer , Ike y Tina Turner , The Stylistics , Ricky Nelson , Ruby and The Romantics , y los lo La lista de artistas que graban la música de Belford "Sinky" Hendricks continúa. Según David Leander Williams, autor, historiador de la música y escritor de los libros Indianapolis Jazz (2014) y de Indianapolis Rhythm And Blues (2019), "el nombre de Belford Hendricks debe pasar a la historia como el mejor organizador de ritmo y música". éxitos de blues de todos los tiempos ".

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