13 de novembre de 2018

BOB LOG III

                                                
                     

                Bob Log III es músico ,  toca la guitarra  y  aparece en el escenario  como hombre orquesta . Durante las actuaciones, toca viejas guitarras Silvertone Archtop, lleva un traje de bala de cañón humano de cuerpo completo y un casco conectado a un receptor de teléfono, lo que le permite dedicar sus manos y pies a la guitarra y la batería. 
Bob Log III ha estado en  nuestro pais actuando en Madrid y Barcelona 



                              

Bob Log III (born November 21, 1969) is an American slide guitar one-man band. During performances, he plays old Silvertone archtop guitars, wears a full body human cannonball suit, and a helmet wired to a telephone receiver, which allows him to devote his hands and feet to guitar and drums. The spectacle has been described as a blues punk guitar dance party.

He tours over 150 shows a year in more than 30 countries. Bob Log's version of quick Delta blues is a continuation of the sound that he and Thermos pioneered in the duo Doo Rag. The major differences are: greater emphasis on guitar showmanship, fingerpicking, and one-man-band-style drumming with his feet. Based in Tucson, Arizona, and Melbourne, Australia, he has made tours of North America, Europe, Japan and Australia, New Zealand, Mexico, and Iceland

Bob Log III playing at the 100 Club in London, England, 2008
Bob Log III was born in Chicago, Illinois and raised in Tucson, Arizona. Growing up, Log listened to musical artists such as AC/DC, Screaming Jay Hawkins, Bo Diddley, Hasil Adkins and Chuck Berry, later commenting that "That's what rock'n'roll is to me. You take a guitar, turn it up, make the ladies dance, and have a good time."[1] Bob Log got his first guitar at the age of 11, and by the age of 16 he had moved to slide guitar, playing Delta blues, modeling his slide guitar style on that of Mississippi Fred McDowell. Log began his music career recording and touring with Mondo Guano, a four-piece slide guitar, blues, home-made percussion band based in Tucson, Arizona. Upon leaving Mondo Guano, Log went on to perform as one half of the Delta blues rock duo, Doo Rag, with bandmate Thermos Malling.

After six years of making music with Doo Rag, Bob began a solo career, warming up audiences for R. L. Burnside, Blues Explosion, Ween, Franz Ferdinand, and Ani Difranco among others.

Over time, Log acquired a kick-drum and a homemade foot cymbal which he custom-outfitted with a kick pedal of its own. These instruments, combined with his slide guitar work, telephone microphone vocals, and drum machine accompaniment, form the framework on which Bob Log constructs his songs. Log describes his on-stage setup in the song "One Man Band Boom", introducing himself to the audience as, "Bob Log the third, one-man band, Tucson, Arizona. Heyeeeh! Lemme introduce the band to ya. On cymbals, left foot. Over here on the bass drum we got right foot. Shut up! This is my left hand that does all the slide work, right hand does the pickin'. My mouth hole does most of the talkin'. And you're looking at my finger. My finger is an asshole."

Stage persona
And then there's this guy named Bob Log, you ever heard of him? He's this little kid — nobody ever knows how old he is — wears a motorcycle helmet and he has a microphone inside of it and he puts the glass over the front so you can't see his face, and plays slide guitar. It's just the loudest strangest stuff you've ever heard. You don't understand one word he's saying. I like people who glue macaroni on to a piece of cardboard and paint it gold. That's what I aspire to basically.
—Tom Waits 
The monkey paw
An early press release from record label Fat Possum claimed Log had a monkey paw grafted on to his wrist after a boating accident as a child. When asked to explain Fat Possum's insistence that his right hand is a monkey's paw, Log replied to an interviewer that, "My hand is just hairy. Very, very hairy. It is NOT a paw. Fat Possum was drunk."

Audience participation
During performances Bob Log will often call audience members (both male and female) on stage to sit on his knee while he plays. Log credits years of drumming with his feet for his ability to simultaneously drum and support the weight of multiple people: "My legs are huge now. Sometimes I can get a girl on each knee and bounce 'em along." Log has distinctively used breasts as a theme in his performance and hired two "professional women" to use their breasts as percussion instruments on his song "Clap Your Tits". Log is quick to point out that all of these acts are carried out between consenting adults and individuals familiar with his brand of humor, stating, "First of all, if you come to my show knowing I've got a song called "Boob Scotch" and you get offended, I'm sorry but I've got to say just get out."

Eventually, Bob Log added a wireless set-up to his guitar in order to allow him to take part in more active antics about the venues in which he is playing. On a number of occasions, Bob has set sail atop his audience in an inflatable dingy or played portions of his set from the women's washroom. During various shows on his September 2009 UK tour Bob Log would enter/exit the stage whilst playing guitar sitting on top of the shoulders of Russell Gray, lead singer of Russell and The Wolves.

Boob Scotch
One of Bob Log III's more controversial antics is 'Boob Scotch', that is, scotch which has been stirred by a female (or male) breast.] This practice was integrated into the song "Boob Scotch" from the album Log Bomb, in which Bob Log sings "I think we need to sit down and talk, put your boob in my scotch. Come on dip your tit in my drink, stir my scotch with something that's pink."

Bob Log III often invites audience members to 'make' a Boob Scotch, asking them onstage to dip their breast in his scotch (usually ordered for him by a fan) after which he lifts his helmet slightly and downs the drink. Log has also been known to dip his own breast in his scotch.

Lyrical quotes
Bob Log III, 2018
"I'm a professional, God damn it. I live in a car."
"Ladies and gentlemen's ... We've all got boobs people, look between your, your, non-boobs ... what you're going to find is a nipple! No matter if you're a man or woman, OR an angry woman."




La última vez que le vimos en Boite Live no sólo estuvo enorme sobre las tablas. También se bajó del escenario, atravesó la pista y acabó tocando en el baño ante un público boquiabierto. Y ahora que vuelve para presentar su flamante “My shit is perfect!” seguro que tampoco defrauda.
Dice la leyenda que cuando Bob Log era un crío que perdió la mano, esta fue reemplazada por una mano de primate que le dio su particular estilo de tocar la guitarra. Lo cierto es que Bob Log III es un enigma salido de los desiertos de Arizona, así que ¿quién dice que a este joven no le afectaran las radiaciones de las pruebas militares que se hacen allí dese hace décadas? Sea como fuere, es indudable que dentro de la infinidad de hombres-banda Bob Log III tiene nombre propio.

Aprendió a tocar la guitarra a una edad temprana, tan solo once años, y ya flipaba con AC/DC, a los que pronto cambió por los viejos maestros como Chuck Berry o Bo Diddley. A principios de los ’90 forma junto a Thermos Malling un dúo de blues chatarrero que se hace llamar Doo Rag, y tras el insólito éxito de lo que iba a ser la aventura de una sola noche y que duró varios años, Mr. Log volvió a encontrarse solo en la carretera y como los viejos bluesmen, a los que sin duda a esquilmado el legado con total respeto.

Crea su propia marcianada, una guitarra, un bombo, un casco de moto con micrófono incorporado y ganas de dejarse la vida tras horas de carretera en cualquier garito que se precie. Con esa filosofía de vida lleva años pateándose el planeta tierra y de nuevo recae en nuestro país, haciendo acompañar de un legado mas que recomendable, varios álbumes para Fat Possum, subsidiaria del sello Epitaph, el reconocimiento de gente tan ilustre como Tom Waits o Jon Spencer, y la satisfacción de darle nueva vida a los blues del delta del Missisippi.

Si quieres flipar a base de slide guitar o si tan solo quieres saber como suenan las canciones de su nuevo álbum “My Shit is Perfect!”, no pases por alto sus conciertos que sin duda tendrán su peculiar manera de darle al “Boob Scotch”.

Lunes 6 de febrero. Madrid. La Boite
Apertura puertas: 21:30h. Entrada anticipada: 12 euros + gastos. Entrada taquilla: 16 euros. Venta de entradas en www.ticketea.com

Jueves 9 de febrero. Barcelona. Marula

Apertura puertas: 21:30h. Entrada anticipada: 12 euros + gastos. Entrada taquilla: 15 euros. Venta de entradas anticipadas en https://shop3.ticketscript.com/channel/html/get-products/rid/33ZK6WKU/eid/336380/date/2017-02-16/tsid/251303/sid/0/language/es  Banda invitada: Stephen Hawking Experience

http://www.hereunidoalabanda.com/2017/01/24/el-bano-de-la-boite-ya-espera-a-bob-log-iii/



Festimad 2018





Dice la leyenda que cuando Bob Log era un crio que perdió la mano, que esta fue reemplazada por una mano de primate y que por este motivo un nuevo estilo de tocar la guitarra. 
Lo cierto es que Bob Log III es un enigma salido de los desiertos de Arizona, ¿Quien dice que a este joven no le afectaran las radiaciones de las pruebas militares?. Sea como fuere, es indudable que dentro de la infinidad de hombres-banda Bob Log III tiene nombre propio. Aprendio a tocar la guitarra a una edad temprana, tan solo once años y ya flipaba con Ac/dc, a los que no dudo en cambiar por los viejos maestros también de identidad propia como Chuck Berry ó Bo Diddley, a principios de los 90´s forma junto a Thermos Malling un duo de blues chatarroso que se hacen llamar Doo Rag, tras un insolito éxito de lo que seria la aventura de una sola noche y que duro varios años, Mr. Log se encuentra solo en la carretera y como los viejos bluesmen a los que sin duda a esquilmado el legado con total respeto. 
Forma su propia marcianada, una guitarra, un bombo, un casco de moto con micrófono incorporado y ganas de dejarse la vida tras horas de carretera en cualquier garito que se precie. Con esa filosofía de vida lleva años pateándose el planeta tierra y de nuevo recae en nuestro país, haciendo acompañar de un legado mas que recomendable, varios álbunes para Fat Possum, subsidiaria del sello Epitaph, el reconocimiento de gente tan ilustre como Tom Waits o Jon Spencer, y la satisfacción de darle nueva vida a los blues del delta del Missisippi, si quieres quedar impresionado a base de slide guitar o si tan solo quieres saber como suenan las canciones de su nuevo álbum “My Shit is Perfect!”, no pases por alto sus conciertos que sin duda tendrán su peculiar manera de darle al “Boob Scotch”. (Oscarkotj)





12 de novembre de 2018

SIDNEY SELBY " GUITAR CRUSHER "

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Sidney Selby Es un bluesman  , se ha presentado con distintos  nombres como  de 'Bone Crusher' y 'Guitar Crusher',  a lo largo de su carrera. En el año 2013 estuvo en nuestro Paçis , en Melilla concretamente participando en elprimer festival de la Ciudad.Luego repitió en 2015 ( ver video de Eugenio Morón ) en Santos de la Humosa . 
Nacido en las zonas rurales del condado de Hyde en 1931 durante el apogeo de la Depresión, trabajó en los campos de algodón durante su juventud, pero reservó domingos para practicar su gran afición en el coro de Mt. Iglesia peregrina bautista, que continúa una tradición que dio origen a toda una generación de cantantes de blues de su época. Se mudó a Nueva York en los años 50, encontró un trabajo y comenzó a cantar en la Iglesia nuevamente. Sin embargo. alentado por sus amigos, pronto formó su propia banda, los Midnight Rockers que gustó  y atrajo a un gran número de seguidores. El año 1960 marcó el comienzo de una década de actuaciones con The Drifters, The Isley Brothers, Ben E. King y otros talentos importantes de R&B que florecieron durante el renacimiento musical de la década de 1960. Selby había firmado por Columbia Records y estuvo en la discográfica hasta 1970, cuando los gustos musicales en Estados Unidos comenzaron a alejarse del blues . Entonces, a principios de los años 80, GUITAR CRUSHER se encaminó hacia la vieja Europa . Aquí su actuación en los principales festivales marcó el inicio de su regreso.  Cantante además de  escritor ahora conocido internacionalmente ha grabado  varios álbumes cantando sus propias composiciones con fuerza y ​​seguridad en su voz inflexionada e influenciada sin duda de su paso por la Iglesia  Su poder vocal  le ganó una reputación como 'The Big Voice From New York', y ha figurado como  cabeza de cartel en el blues-circuit europeo





Data de publicació: 11 de maig 2015
Festival Blues Los Santos de la Humosa IV Edición, sábado 9 mayo 2015 (Filmado por Eugenio Moirón)
Guitar Crusher (voz), Marcos Coll (armónica), Emiliano Degl'Innocenti (guitarra, voz), Giovanni Grasso (bajo), Matteo Sodini (batería)








Sidney Selby (born July 23, 1931), known as "Guitar Crusher" and formerly as "Bone Crusher", is an American blues singer and guitarist, for many years based in Berlin, Germany. Primarily a singer, billed as "The Big Voice from New York", he also plays guitar and blues harmonica.
Life and career
Selby was born at Lake Landing, in Hyde County, North Carolina. He sang gospel in the Mt. Pilgrim Baptist Church and on the radio as a schoolboy. At the age of 15 he went to live with his mother in New York. He started a band The Midnight Rockers and performed in colleges and clubs in the NY area.In the 1960s he recorded a number of singles on Kingand other labels He also toured with artists such as Ben E. King, The Drifters and The Isley Brothers
In 1982, he went to Berlin, Germany with New York guitarist Nick Katzman, and began to attract an audience. With the new Midnight Rockers they soon performed in clubs and on major festivals all over Europe. Their repertoire included Selby's originals, R&B standards, ballads and soul classics. On his recordings and live gigs he was backed by artists such as Katie Webster, Eb Davis, "Detroit" Gary Wiggins, Christian Rannenberg, Tyree Glenn Jr., Alvin Lee, Charles 'Honeyboy' Otis, Wild Jimmy Spruill, Benny Bailey, Calvin Owens, Marcos Coll, Thomm Jutz and Hans McMinamin and many others.


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Originally known as "Bone Crusher", Selby's name changed to "Guitar Crusher" after he smashed his guitar over the head of an unruly customer in a club during his show. He has been called a "living legend" by the press in Germany several times.
Selby is married to Mara von Hartz-Selby. He is the grandfather of rapper Sidney Selby III, also known as Desiigner.


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10 de novembre de 2018

BAND OF FRIENDS



BAND OF FRIENDS ha sido escogido como finalista a mejor banda en los EUROPEAN BLUES AWARDS  2018 



                


BAND OF FRIENDS

GERRY MCAVOY ~ TED MCKENNA ~ MARCEL SCHERPENZEEL

"Winners of the European Blues Awards 2013"

A celebration of the music of Rory Gallagher

Not just the notes – but the sound, energy and feel of Rory Gallagher, delivered by people who helped define it ...

In the era of tribute acts who deliver note-perfect renditions of their heroes' catalogues, the Band Of Friends is something different. They can do the notes played by electric blues icon Rory Gallagher. But they can also do the sound, energy and feel – because the band includes people who helped define those essential elements.

When the Irish guitarist-vocalist passed away in 1995 he left behind an eleven-album catalogue of inspired albums, and the memory of unforgettably energetic concerts.

Bassist Gerry McAvoy [Nine Below Zero, Champion Jack Dupree, Deep Joy] appeared on every one of those albums. Drummer Ted McKenna [Sensational Alex Harvey Band, Greg Lake, Gary Moore, Ian Gillan, Michael Schenker Group] powered those live shows from 1977 until 1981 and appeared on Rory's acclaimed Photo-Finish, Top Priority and Stage Struck albums.

The old friends have teamed up with Dutch guitarist and vocalist Marcel Scherpenzeel [Wolfpin], who grew up with his bandmates' music. If they say he's the nearest thing you'll get to Rory – and that's exactly what they do say – you'd better believe them.

Ted recalls: "In 2010 Gerry told me he'd played with Marcel at a tribute show and thought he was the closest thing to Rory you'd ever hear. We got together for a play in Marcel's dad's blues club in Amsterdam. The impact was instant."

Gerry says: "Rory will always be close to my heart, of course. Playing tribute shows was one thing – when I heard Marcel I knew he had it all. Close your eyes and it's there."

Marcel adds: "You have to approach something like this with respect and honour. I already respected Gerry and Ted, and it's an honour to play Rory's music with them."

To be clear: if it wasn't completely convincing they wouldn't be doing it – there's no "cashing in" going on. And the reviews from shows across Europe confirms they're delivering what they hoped they would: an authentic Rory experience.



               


foto de Band Of Friends.


9 de novembre de 2018

VANESA HARBEK

Imagen relacionadaVanesa Harbek.



               

Blues, Soul, Rhythm and Blues, Swing y Rock.
Estos son los estilos que la talentosa cantante, guitarrista y trompetista abarca dentro del repertorio de su banda Vanesa Harbek.

Blues, soul, rhythm and blues, swing, jazz, latin, tango, funk, rock and roll, son los estilos que la talentosa cantante argentina, guitarrista y trompetista, licenciada y compositora de música clásica egresada de la Universidad Católica Argentina abarca dentro de su vasto repertorio.

De voz versátil y potente se mueve con soltura en diferentes estilos musicales haciendo gala de su habilidad natural con la guitarra. Dueña de una técnica exquisita y un sonido único, posee la amalgama precisa entre virtuosismo y calidad como intérprete.

Desde junio de 2017 Vanesa reside en Berlín, Alemania donde se encuentra en constante actividad girando por diferentes países europeos.



           



           


De voz versátil y potente se mueve con soltura en diferentes estilos musicales haciendo gala de su habilidad natural con la guitarra.
Dueña de una técnica exquisita y un sonido contundente posee la amalgama precisa entre virtuosismo y calidad como intérprete.

Vanesa compartió escenario con grandes artistas en la escena local entre los que se destacan: Ciro Fogliatta, Black Amaya, Luis Robinson, Jaf, Hugo Mendez, Rubén Gaitán, Semilla Bucharelli entre otros.

En la escena internacional tocó con Igor Prado, Decio Caetano, Big Gilson, David Tanganelli (Brasil), Omar Colemar, Sugar Blue, Dave Riley (USA), Antonio Vergara (Ecuador), Kenny Blues Boss Wayne 

(Canada).

Realizó giras por toda la Argentina y el exterior.

Participó festivales internacionales de Blues en Ecuador, Brasil y Chile.

Dictó clínicas de guitarra en Ecuador y el interior del país.

Discografía
- Vanesa Harbek Blues Band "No es simple vivir"
- Vanesa Harbek Blues Band "En vivo en Munrock" DVD
- Vanesa Harbek Jazz "Sophisticated Lady"

Lic. en Música con especialidad en Composición (UCA), ejerce la docencia en diferente ámbitos.

Sponsors
- Cuerdas Martin Blust
- Púas de madera MJM Plectro
- Medias Silvana
- MoF Stone fuentes de alimentación

Datos de contacto

foto de Vanesa Harbek Blues Band.


Blues, soul, rhythm and blues, swing, tango, jazz, rock and roll, latin, are the styles of this talented Argentinian singer, guitar and trumpet player with a degree in Music, Teaching and Composition at UCA -Argentine Catholic University.
She has a versatile and powerful voice and moves comfortably in different musical styles. She has a natural talent with the guitar. Her exquisite technique and solid sound , make a perfect combination for her virtuosity and quality as a performer.
Since June 2017 Vanesa is living in Berlin, Germany.
Vanesa shared stage with Ciro Fogliatta, Black Amaya, Luis Robinson, Jaf, Hugo Mendez, Rubén Gaitán, Semilla Bucharelli in the argentinian scene; at internacional scene she played with Igor Prado, Decio Caetano, Big Gilson, David Tanganelli (Brasil) Omar Coleman, Sugar Blue, Dave Riley, Linsey Alexander and Vino Louden (USA), Antonio Vergara (Ecuador),BJ Stolle (Germany) Kenny Blues Boss Wayne (Canada), Marcos Coll Vargas Blues Band (Spain), Daryl Taylor , Rico MacClarrin (Chicago) Krissy Mattheus (UK).

She has toured Argentina as well as other countries, including International Jazz, Blues and Tango Festivals in Mexico, Ecuador, Germany, Poland, Italy, Spain, Switzerland, Slovakia , Ibiza, Paraguay, Colombia, Brazil,  and Chile.


And her Guitar Clinics in Argentina, Chile, Mexico, Ecuador and Poland have been very successful.


6 de novembre de 2018

ROB TOGNONI

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Si hay algo que no tiene la música del guitarrista, cantante y compositor Rob Tognoni es secretos: lo suyo es, desde hace puro y duro blues-rock-power. Y ‘Birra for Lira’ es la enésima confirmación de ello.

Los doce temas que componen el disco, doce grabados en estudio y uno, el último, registrado en directo, son una evidente muestra de lo que es capaz de hacer este hombre, que en esta oportunidad está secundado por un poderosa banda de siete músicos que hacen que su música suena todavía más contundente y feroz.

Tognoni, que es conocido en el mundillo del blues centroeuropeo como ‘The Tasmanian Devil’ (el ‘Demonio de Tasmania’’- no hay que olvidar que nació en la isla australiana de Tasmania en 1960) hace una música que bebe directamente de Jimi Hendrix, Led Zeppelin y, sobre todo, AC/DC y todo ello pasado por el amplio tamiz del sonido de B.B. King.

‘Birra for Lira’, que no es ni mejor ni peor que sus anteriores trabajos, es un jalón más en la larga carrera de este vecino de Aquisgrán (Alemania) ya que este hace el número 18 de álbumes editados por Tognoni en los últimos 20 años, lo que hace casi un disco por año. Tener las ideas claras, saber lo que se quiere y dedicarse a ello en cuerpo y alma es lo que tiene.

Rob Tognoni es uno de los grandes referentes del blues-rock-power en Centroeuropa, como demuestra su apretada de agenda de conciertos en países como Alemania, Dinamarca, Bélgica, Polonia, Reino Unido u Holanda; pero en España, a pesar de que sus discos se editan con regularidad, no ha conseguido cuajar con su música, tal y como prueba que no tenga programado ni un solo concierto en el país.

En cualquier caso quienes deseen música incansable, abrumadora y potente, aquí tienen un oportunidad para hacerlo.

Jon Liar

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Visita su web -site: 

GATOS BIZCOS

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Los Gatos Bizcos son un grupo español que suena a blues, rock, swing y al soul de años60.
La banda está formado por Quique Gómez, Miguel Benito, Pablo Sanpa y Héctor Rojo, que brindan a sus seguidores unos directos divertidos, con temas contagiosos y bailables y con alguna que otra sorpresa. 
El grupo Gatos Bizcos le debe su creación a la leyenda del blues, Mr. Eddie C. Campbell, a quien la banda acompañó en su Tour Europeo. Después de esta experiencia musical el grupo continuó definiendo su sonido y lo reflejó en su primer trabajo  I Can´t Believe My Eyes.




Eurovegas, su último trabajo, son once temas originales en los que se une el pianista Miguel Rodríguez. Este trabajo se grabó en analógico gracias a una campaña crowdfunding en la que recibieron el apoyo de cientos de seguidores.

Discografía

2012 - I Can´t Believe My Eyes
2015 - Eurovegas

Membres del grup
Quique Gómez: Voz y Armónica Pablo Sanpa: Guitarra y coros Héctor Rojo: Contrabajo y coros Miguel Benito "PT" : Batería

Lloc d'origen
Madrid

Segell discogràfic
Sweet Records

Biografia
La música es música y esto es lo que hacen los Gatos Bizcos. Música con influencias de todo tipo: Blues, rock, Swing,Soul…con la energía suficiente como para no dejar indiferente a nadie.
A veces el destino y la música hace que se junten cuatro personajes que, de no ser así, jamas se habrían encontrado. En este caso, podemos decir que fue una leyenda del Blues, Mr. Eddie C. Campbell el que terminó de moldear este proyecto que ya estaba en marcha. En 2010 la Banda acompañó a Eddie en su Tour Europeo después de un primer encuentro entre Quique Gómez, y Eddie, en Chicago unos meses antes.
Esto no fue mas que el inició, después vinieron mas shows que terminaron de definir el sonido de la banda y la hora de reflejar todo lo asimilado en un disco. El disco es editado por Hotsak en Febrero del 2012 y a partir de Marzo será presentado en una larga gira en la que visitaran gran parte de nuestro país.
Los conciertos de los Gatos Bizcos son algo difícil de olvidar, si queréis comprobadlo y Los Gatos están en vuestra ciudad, no dudéis en pasar a verlos…no os arrepentiréis

I Can´t Believe my eyes es un trabajo grabado a la vieja usanza, en los estudios Funkameba de Madrid con Santi Martín como técnico. Once canciones, un puñado de ellas originales de Gatos Bizcos, y algún homenaje, entre ellos, cómo no, a Eddie C. Campbell con su “That´s When i Know”.






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Armonicista y cantante madrileño de nacimiento, Quique comienza a tocar la armónica a los 18 años y monta su primera banda, Juan Bourbon, Juan Scoth & Juan Beer, a los 20 años. Con esta banda recorre los escenarios españoles durante la siguiente década mientras cursa sus estudios y regenta un pequeño club. En 2008, a sus 31 años, visita Chicago y conoce allí a algunos de los máximos exponentes del Blues con los que comienza a trabajar frecuentemente en ambos lados del Atlántico. Quique ha pisado escenarios de 4 continentes, compartiéndolos con artistas de la talla de John Primer, Eddie C. Campbell, Bob Stroger, Rockin Johnny (con el que está actualmente
preparando un nuevo disco), Jimmy Burns, Tail Dragger, Kenny Blues Boss Wayne…
Quique Gómez & His Vipers es el nuevo proyecto de Quique y la banda con la que trabaja actualmente , editó su primer disco en 2017, con una muy buena recepción por parte de la crítica, y ha sido presentado en SudAmerica, EEUU, Europa y Japón.

Con mas de 10 discos en el mercado Quique también se presenta en formato de duo acústico con su amigo Curro Serrano dónde ,además de la armónica, toca guitarra y mandolina y con el que han editado un disco en 2018.Quique es la voz y armónica en la Banda Gatos Bizcos con 2 discos en Editados.
Quique aparta la armónica en ocasiones para mostrarnos su lado más “crooner” como cantante de
la BOB SANDS BIG BAND. Con la banda de este neoyorkino interpreta clásicos del Swing con
arreglos de Count Basie, Thad Jones acompañado por otros 18 músicos en el escenario.
Como complemento a su vida en el escenario director del Curso Intensivo de Blues de Béjar desde 2009.

Algunos de los festivales donde ha tocado:

Terri Thouards 2016 ( Francia)
Chicago Blues Festival (2008, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014 y 2016,2017 – Chicago, EE.UU).
Kinsasha Jazz Festival (2009 – Kinsasha, Congo)
Encontro de Armonicas Sesc Pompeia (2014 – Sao Paulo, Brasil)
Béjar Blues Festival (2008, 2010, 2011, 2012, 2014, 2015 – Béjar, España)

Fisterra Blues 2018 ( Coruña, España)

Cameros Blues Festival 2016 ( La Rioja, España)

Festival do Blues de BH (2013 – Minas Gerais, Brasil)

Trasimeno Blues (2012 y 2013 – Perugia, Italia)
Duvel Blues Festival (2015 – Puurs, Bélgica)
Vilnius Blues Nights (2010 y 2012 – Vilna, Lituania)
Cazorla Blues Festival (2006, 2013 y 2018 – Cazorla, España)
Jazz Fermín (2014 – Pamplona, España)
Rockford Blues Festival (2013 – Illinois, EE.UU)
Turnout Blues Night (2006 – Bélgica)
Blues Train Sessions (2008 – Holanda)

//ENGLISH//

Harmonicist and singer born in Madrid, Quique starts playing harmonica at age 18 and assembles
his first band, Juan Bourbon, Juan Scoth & Juan Beer, at the age of 20. It’s with this band he
travels the Spanish stages during the following decade, while studying and running a small club. In
2008,  he visits Chicago and meets some of the Blues’ greatest exponents with whom he
starts playing frequently on both sides of the Atlantic. Quique has stepped on stages from 5
continents, sharing them with artists such as John Primer, Eddie C. Campbell, Bob Stroger, Rockin
Johnny (with whom he’s currently working on a new albumwich will be release at the end of 2018), Jimmy Burns, Tail Dragger, Kenny Blues Boss Wayne…
Quique Gómez & His Vipers, the band he works with regularly, are currently presenting Dealin ‘With the Blues ,released already in Europe, South America, EEUU  and Japan
With 11 albums edited so far and  more on the way, Quique is releasing his last two records Dealin’ with the Blues with his Quintet, The Vipers and his Acoustic work with the Guitar player Francisco Serrano where Quique plays harp, Mandoline, guitar and vocals.

 He has also recorded with Willie Buck and Lorenzo Thompson and he is the voice and the harp of the great spanish band Gatos Bizcos,
Quique puts the harmonica aside on occasions to show us his most “crooner” side as the BOB
SANDS BIG BAND’s singer. With this New Yorker’s band, he performs classics of Swing with
arrangements of Count Basie, Thad Jones accompanied by 18 other musicians on stage.
As a complement to his life on stage, he gives harmonica classes at the “Escuela de Blues de
Madrid” (Madrid Blues School) since 2013 and is the director of the Intensive Blues Course in
Béjar, Spain, since 2009.

Quique Gómez gives historical blues lesson on his latest release. His exciting voice and harp virtuosity run right in proportion of the tight backing band.

 What a stunner of a CD! Highly recommended! 

                                                          Philip Verhaege , Keys & Chords

Some of the festivals he’s been part of:

Terri Thouards 2016 ( France)
Chicago Blues Festival (2008, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2016 and 2017 – Chicago, USA).
Kinsasha Jazz Festival (2009 – Kinshasha, Congo)
Encontro de Armonicas Sesc Pompeia (2014 – Sao Paulo, Brazil)
Béjar Blues Festival (2008, 2010, 2011, 2012, 2014, 2015 – Béjar, Spain)
Festival do Blues de BH (2013 – Minas Gerais, Brazil)
Trasimeno Blues (2012 and 2013 – Perugia, Italy)
Duvel Blues Festival (2015 – Puurs, Belgium)
Vilnius Blues Nights (2010 and 2012 – Vilnius, Lithuania)
Cazorla Blues Festival (2006 and 2013 – Cazorla, Spain)
Jazz Fermín (2014 – Pamplona, Spain)
Rockford Blues Festival (2013 – Illinois, USA)
Turnout Blues Night (2006 – Belgium)
Blues Train Sessions (2008 – Netherlands)


     
            
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5 de novembre de 2018

CHRISTIAN RANNENBERG & BALTA BORDOY AT HONKY TONK BLUES BAR

                                                   
                 



                                                     
               


                                                 

                                                     
                


    Aquí tenéis unas fotillas y unos videos de lo que fué ayer la actuación del pianista alemán CHRISTIAN RANNENBERG   ( * ) junto al guitarrista BALTA BORDOY que dieron rienda suelta a sus instintos blueseros , gran master class de Rannenberg uno de los mejores pianistas que hemos visto últimamente tocando blues, con gotitas de Boogie -Woogie , fuerza y sentimiento al unísono conforman el quehacer de este músico que disfruta compartiendo con el público sus ganas de comunicar la esencia del género ,hizo un repaso de temas de los temas más destacados de diferentes pianistas poniendo su voz y su forma particular de entenderlos. Balta Bordoy a la guitarra excelente , sus sólos enmudecieron al personal que seguía atentamente la performance de ambos músicos. Señores, esto es un  no parar, grandes noches de Blues llenan la City para disfrute total de los aficionados que se las ven y se las desean con tal de poder asistir a todos los eventos que conforman la cartelera actual de Barcelona, sin duda una de las más completas en la actualidad. Gracias a músicos y promotores porque mantienen la salud del Blues y de los aficionados a tope ! 


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Christian Rannenberg (nacido el 21 de junio de 1956 en Solingen ) es un pianista alemán de blues y boogie .
Rannenberg cofundó Blues Company en 1976 como estudiante de biología en Osnabrück junto con Todor "Toscho" Todorovic. También trabajó temporalmente con la banda de blues The Third Ear , que acompañó, entre otros, a Billy Boy Arnold , JB Hutto y Eddie Clearwater en la gira. En 1982 se mudó a Chicago, donde tocó  con John Littlejohn y Jimmy Rogers . Con el saxofonista "Detroit" Gary Wiggins , fundó el International Blues Duo , con quien realizó una gira por Europa y han estado trabajando juntos de nuevo desde 2014 . También realizó una gira con Charlie Musselwhite , Angela Brown , Big Jay McNeely y Torsten Zwingenberger . En 1990 se mudó a California, donde apareció con John Heartsman y Buddy Ace . De vuelta en Alemania, fundó el Talking Blues Show con Richard Bargel . También actuó con Jeanne Carroll . Christian ha grabado  álbumes con Louisiana Red , Toscho, Blues Company, First Class Blues Band y Matchbox Blues Band .

Rannenberg recibió el Premio Pinetop Boogie Woogie 2013 como mejor  pianista de blues.  Jürgen Wölfer lo califica como el "Néstor de los pianistas alemanes del blues y el boogie"; Dennis Koeckstadt es su alumno.

Fuente : Wikipedia. 

4 de novembre de 2018

UNA CHICA SIN SUERTE - NOEMÍ SABUGAL -

                           
    Ayer por la tarde asistimos a la presentación del libro Una Chica sin suerte de la escritora leonesa Noemí Sabugal en el Centro Cultural Collblanc-La Torrassa , enmarcado dentro del CICLO DE BLUES & BOOGIE en su treceava edición.Como todas las presentaciónes de Manuel L.Poy resultó de una amenidad fuera de lo común en este tipo de actos  y sin duda conminó al numero público asistente ha hacerse con el libro  Tuvimos la oportunidad de estar charlando unos minutos con la escritora y nos pareció tan genial como su libro. Gracias. 


                                                  

VIDEO y Foto Video de SALVA MARTINEZ 

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La escritora leonesa Noemí Sabugal publica su nueva novela, 'Una chica sin suerte', que llega este lunes a las librerías. | RUBÉN CACHO (ICAL)



Rubén Cacho 


Reproducimos la entrevista aparecida tiempo atrás en La Nueva Crónica por considerar que aglutina perfectamente lo expuesto ayer y lo que refleja el libro en sí. 

LA NUEVA CRÓNICA  : 

Joaquín Revuelta | 10/02/2018 

Noemí Sabugal: "He puesto vivencias mías en su piel"
LITERATURA La escritora leonesa sorprende con su nueva novela, ‘Una chica sin suerte’, que recupera la olvidada figura de la cantante y compositora americana de blues Willie Mae ‘Big Mamma’ Thornton
Este lunes llega a las librerías la nueva novela de la escritora leonesa Noemí Sabugal ‘Una chica sin suerte’ (Ediciones del Viento), que se detiene en la cantante y compositora de blues Willie Mae ‘Big Mamma’ Thornton durante la gira europea realizada en el otoño de 1965, un año crucial en la lucha por los derechos civiles liderada por figuras como Martin Luther King y Malcolm X, asesinado en febrero de ese mismo año. «Lo del título tiene que ver porque muchas de las canciones que compuso esta músico enorme fueron popularizadas por otros intérpretes blancos, como Janis Joplin, que siempre la admiró y revalorizó, o Elvis Presley, que interpretó la canción ‘Hound Dog’ que había sido compuesta para ella pero que se recuerda sobre todo en la voz de Presley», reconoce la autora de Santa Lucía de Gordón, que ha querido centrar su relato en la gira europea realizada por la artista americana a mitad de la década de los 60. «Me interesaba porque en ese momento los músicos de blues y de jazz en Estados Unidos estaban siendo olvidados y sin embargo en Europa se encontraban con un público muy apasionado por su música. Mientras que en su país tocaban en pequeños locales en Europa, cuando hacían estas giras que organizaban sobre todo promotores alemanes llenaban los teatros», señala Sabugal, cuyo interés por el blues viene «por tratarse de una música nacida de la esclavitud, de los campos de trabajo del sur de los Estados Unidos, que es propio de la cultura afroamericana y se trata además de una de las pocas manifestaciones artísticas puramente estadounidenses».

La convulsa situación política y social de los Estados Unidos en el año 1965 es otro de los aspectos que quería reflejar Noemí Sabugal en ‘Una chica sin suerte’. «Coincide ese año con un momento crucial en la lucha por los derechos civiles, donde el presidente Lyndon B. Johnson firma la ley de derecho al voto», destaca la autora, para quien el descubrimiento de Willie Mae Thornton le provocó un gran impacto. «Me pareció que ahí había una historia, que esta mujer no había tenido la suerte que merecía conforme a su talento y a pesar del tiempo y del espacio que me separa de ella, pues no soy afroamericana ni canto blues, es como estos personajes que de repente te salen al encuentro, escuchas su voz y no tienes más remedio que escribir sobre ellos», sostiene Noemí Sabugal, quien a la hora de trasladar a la literatura esa atmósfera tan particular que transmite la música y los ambientes del blues norteamericano, su primera opción ha sido una exhaustiva documentación al respecto. «Lógicamente, para escribir esta novela he leído muchísimas cosas y me he pasado muchas horas escuchando discos, programas de radio y viendo documentales. La documentación ha sido amplia. A la hora de recrear los ambientes me he basado en los viajes que yo había realizado a los lugares en los que ‘Big Mamma’ Thornton había estado. Barcelona fue la única ciudad española donde tocó y claro está que la Barcelona que yo conozco no es la que ella presenció, todavía sumida en el franquismo y con las sotanas por la calle, si bien ya se apreciaba cierta mezcla de sotanas y minifaldas, por decirlo de alguna manera», señala la autora, que reconoce ha incorporado al personaje real de la novela momentos que la propia Noemí ha vivido en estos países. «Un paseo por la orilla del Sena, un viaje en barco en Zurich o la visita a un local de Amsterdam que aún existe tienen mis experiencias personales. Toda esa atmósfera te la imaginas porque al fin y al cabo es un trabajo creativo», destaca Sabugal, que también ha querido incorporar en el libro «las dudas que puede tener cualquier persona que se dedica a la faceta artística sobre su propia valía. Y esa idea de la tensión entre la creación y la frustración es muy mía y se la he pasado a ella o ella me la ha pasado a mí. Es como que hubiéramos confundido nuestra vida. He puesto experiencias mías en su piel. Parecía al principio que era una historia muy alejada en el tiempo y en el espacio de lo que yo era y lo que yo había vivido y se ha acabado convirtiendo en una confusión digamos entre experiencias mías y la vida de ella. Coincide además que en esa gira europea ella tenía la misma edad que yo tengo ahora».



WAX & BOOGIE Feat. PABLO SANPA AT HONKY TONK BLUES BAR BARCELONA



                                                  



VIDEO CAPTURED BY LOURDES "Blues Lover "SERRANO 

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Nos complace ofreceros unas imágenes y unos videos, ( Gracias a Lourdes Serrano y a Gemma Castellano por su generosidad y empatía ) de lo que fué la actuación de Wax & Boogie con el guitarrista Pablo Sanpa. Fueron casi dos horas de disfrutar de la música que nos gusta.
Lleno a tope y el personal en estado de goce permanente
Tal es la cascada de Boogie, Swing, gotitas de Soul & Rock 'n ' Roll ( El público acabó bailando..) que es imposible digerir sin una post-actuación lenta y placentera todo lo que vimos y oimos ayer en el Honky.
David & Ster nos presentaron a PABLO SANPA , un guitarista excelso que domina como nadie la forma de tocar en modo swing complementandose perfectamente y absolutamente integrado en el sonido envolvente de un  Giorcelli  genial como siempre y una Ster Wax, vamos,.. que a cada minuto que pasa de su actuación va creciendo, y creciendo hasta AT LAST , que  no es que lo borde , sino como se dice ahora...... lo siguiente .
Felicidades a los tres músicos que tienen en su poder el hacer feliz a la gente con su puesta en escena y alargar la vida de todo áquel que les sigue . Gracias One more time !! 














                                             








                                                   

VIDEO BY GEMMA CASTELLANO 















Conoce un poco más a PABLO SANPA ! 

ENTREVISTA A PABLO SANPA (GATOS BIZCOS)
POR EMILIO PASTOR · 22/09/2016

Pablo Sanpa, destacado guitarrista de la escena del blues madrileño y que forma parte de la banda Gatos Bizcos, realizó una gira en Gran Canaria durante la semana del  12 al 17 de septiembre que realizó junto al percusionista gran canario Alberto Gulias y junto a la SBC Band en otras dos actuaciones. Una gira que se realiza a través de la Sociedad de Blues de Canarias.

Durante estos días sonaron temas como Don`t leave me baby de T-Bone Walker, Right next door de Robert Cray o Anytime you want de Sean Costello. Pablo hizo un repertorio diferente desmarcándose de lo que suele tocar en tierras peninsulares.

Al finalizar uno de los recitales hemos tenido la oportunidad de hablar con Pablo Sanpa y le hemos planteado algunas cuestiones sobre sus proyectos.

MC-Pablo, cuéntanos como acabaste tocando la guitarra y blues en particular

Pablo Sanpa: La guitarra la empecé a tocar con nueve años. Me la regalaron mis padres por navidad y al año siguiente en el año ’96 me llevaron a ver mi primer festival de blues en el San Juan Evangelista, el famoso Johny de Madrid en el cual vi a Smokey Wilson y fue una cosa para mi increíble. Por otro lado, cerca de donde vivía entonces había un bar que se llamaba la Sultana donde en ese mismo año mi madre me llevó a ver a Red House, con Simón y Jeff a dúo, cuando vi a Simón pensé, esto es lo que quiero aprender a tocar , no sabía muy que era pero me encantaba.  Por entonces   yo tenía  once años y al cabo de dos o tres años tuve la suerte de que el gran Simón me acabara dando clases de guitarra.

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MC-Has colaborado con Mingo Balaguer y los hermanos Barez en “Home Town Blues”, ¿hay previsto algún otro proyecto con Mingo Balaguer o como continuidad a aquél disco en el que habían tanto temas tuyos como clásicos?

P.S.: La idea con el proyecto de Mingo, Barez Bros, por supuesto es grabar un próximo disco, el primero lo hicimos con cuatro temas originales y seis versiones igual que nos pasó con Gatos Bizcos que el primer disco (I can´t believe my eyes) eran siete originales y cuatro versiones. El reto sería sacar un segundo disco todo con temas originales, cuando haces un proyecto, no es para hacer un disco y ya, cuando te metes en algo así es porque tienes la idea de llegar más lejos aunque muchas veces las condiciones no sean nada favorables.

MC-Con Gatos Bizcos tienes dos discos en el mercado, el último de ellos, Eurovegas, un álbum  ajeno al blues y con influencias tanto tuyas como de Quique Gómez, Héctor Rojo y Miguel A. Benito. En Marzo de este año editáis un video de este álbum “A Girl Like Him”. ¿Qué nos puedes decir acerca de él? ¿Álguna anécdota que contar?

P.S.: El video de “A girl like hime” lo sacamos este año, lo grabamos a finales del año pasado, pero no salió hasta febrero o marzo de 2016. Es un video que nos hizo un amigo nuestro armonicista que se llama Nono García , gente muy buena, controla la edición de video además de músico y nos quiso hacer un video medio pro-humoristico. Sólo teníamos uno que hicimos en el año 2015, “the break” ,necesitábamos otro video más potente y se puede decir que hizo un gran trabajo, estamos muy satisfechos. La idea de Gatos ahora sería sacar el single. Normalmente las bandas sacan el single primero y luego sacan el disco, bueno pues nosotros vamos al revés, primero sacamos el disco y un año después sacamos un single sobre todo porque se lo queremos entregar a nuestros mecenas que era una de las recompensas que aún no hemos entregado. Lo tenemos en mente aunque han pasado dos años queremos y tenemos que hacerlo.

MC-¿Con quien has colaborado en este último año?¿Y qué nos puedes decir acerca de ellos?

P.S.: Este año he tenido la suerte de estrenarme con bandas nuevas como la de Vinila VonBismark y el Langui, el Langui es un rapero de Madrid que tenía un grupo a principios de dos mil que se llamaba La Excepción con el cual se hicieron muy famosos. El Gitano Antón y Juanma que es el Langui, hacían un rap muy social enfocado a la gente de clase obrera o gente de clase media baja, de barrios bajos. Ellos se criaron en “Pan Bendito” que es un barrio muy obrero en los más profundo de Carabanchel Bajo, y la verdad que me encanta. Aunque  no soy el guitarrista oficial, en la banda está  Pere Mallén, un gran guitarrista y muy amigo mío, que está muy liado con otras cosas y de vez en cuando me pasa este tipo de curros. El Langui es un artista que personalmente me aporta mucho, es un tío increíble, super buena persona, humilde, inteligente y sensible, a la hora de trabajar con gente así siempre da gusto, además en la banda están los Barez Bros, Adrián Costa, a los metales Dani Herrero, son gente cojonuda y los cuatro coristas que son de “pan bendito” son crema de la buena. También he colaborado con Red House, etc.

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MC-Coméntanos cuáles son tus proyectos que tienes en marcha en estos momentos y cuáles tienes para el futuro próximo.

P.S.: Proyectos en marcha tengo unos cuantos, con Gatos Bizcos y Mingo Balaguer, aunque curiosamente son las bandas con las que menos trabajo porque es muy complicado,  todos los miembros de esas bandas andan muy liados y es muy difícil coincidir los cuatro.

Y con los que más estoy currando hoy día son con las jams session de la Coquette Blues Bar de todos los domingos (este es ya el quinto año), luego hemos empezado otra jam en la Sala Barco los lunes que empieza a las doce de la noche, una jam de Mambo y R&R en la cual están los Barez Bros, Pera Mallén, yo y Martín García Duque, el saxofonista de Aurora & The Betrayers como banda base. Ahí estamos todos los lunes, a veces vienen otros invitados como Alex Caporuscio o Quique Gómez incluso.

Con Rafa Arnau curro muchísimo, con Erin Corine de vez en cuando, con Red House. Hay varios proyectos en los que estoy como sustituto.

MC-¿Continuas como docente en el Festival de Blues de Béjar?

P.S.:Con el Festival de Blues de Béjar ya llevamos como 6 años haciendo los Cursos Intensivos de Blues,   el primer curso que hice fue en 2011, este ha sido mi sexto año. También hacemos un taller intensivo durante el mes de agosto que se está afianzando, lo hemos hecho en Ciudad Rodrigo. Se hace  el tercer fin de semana de agosto  y ahora hay una previsión con Gatos Bizcos a principios de diciembre de hacer un concierto y curso de blues en Burgos, en Burgos hemos hechos dos cursos ya, en lo que llevamos de ocho años de banda o nueve, hemos hecho dos , lo que pasa es que no han tenido continuidad, los únicos que han tenido continuidad son Béjar y Ciudad Rodrigo.

En definitiva, Pablo Sanpa como el mismo se define como un músico humilde con afán de superación, en la que cada noche antes de irse a dormir coge la guitarra y se pone a tocar para mejorar.





La música es música y esto es lo que hacen los Gatos Bizcos. Música con influencias de todo tipo: Blues, rock, Swing,Soul…con la energía suficiente como para no dejar indiferente a nadie.
A veces el destino y la música hace que se junten cuatro personajes que, de no ser así, jamas se habrían encontrado. En este caso, podemos decir que fue una leyenda del Blues, Mr. Eddie C. Campbell el que terminó de moldear este proyecto que ya estaba en marcha. En 2010 la Banda acompañó a Eddie en su Tour Europeo después de un primer encuentro entre Quique Gómez, y Eddie, en Chicago unos meses antes.
Esto no fue mas que el inició, después vinieron mas shows que terminaron de definir el sonido de la banda y la hora de reflejar todo lo asimilado en un disco. El disco es editado por Hotsak en Febrero del 2012 y a partir de Marzo será presentado en una larga gira en la que visitaran gran parte de nuestro país.
Los conciertos de los Gatos Bizcos son algo difícil de olvidar, si queréis comprobadlo y Los Gatos están en vuestra ciudad, no dudéis en pasar a verlos…no os arrepentiréis

I Can´t Believe my eyes es un trabajo grabado a la vieja usanza, en los estudios Funkameba de Madrid con Santi Martín como técnico. Once canciones, un puñado de ellas originales de Gatos Bizcos, y algún homenaje, entre ellos, cómo no, a Eddie C. Campbell con su “That´s When i Know”.

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