BARBERSHOP MUSIC

    Aprovechamos el BOOM , la proliferación de las Barbershops en nuestra ciudad para incidir 

    un poco en sus orígenes.................

                  

                   

Qué es Barbershop?

Barbershop es un estilo de armonía a cappella característico de música vocal que destaca por su consonancia de acordes a cuatro voces para cada nota de la melodía en una textura predominantemente homofónica. Su particularidad estilística es que no hay ningún acompañamiento instrumental. La melodía principal no es ejecutada por la voz más aguda, sino que aparece en un registro intermedio.

 Orígenes

La tradición secular de música para cuarteto vocal cristalizó en Estados Unidos con el surgimiento de un género típicamente norteamericano, conocido como "música de barbería" (barbershop music). El término surgió en la última mitad del siglo XIX, época en la que las barberías cumplían el papel de centros comunitarios donde se reunían los hombres. Los cuartetos de Barbershop se originaron en estas reuniones, en las que, mientras esperaban su turno, cantaban de forma conjunta armonizando a partir de espirituales, canciones populares y canciones folk. De aquí se generó un nuevo estilo consistente en una música sin acompañamiento, a cuatro voces y con una armonía muy particular y homogénea.

La música de barbería floreció entre 1895 y 1930, contribuyendo a la configuración de la música popular americana junto a otros géneros como el jazz, el blues o el gospel. El florecimiento de los últimos años ha expandido el género entre aficionados de otros países, al tiempo que se han fomentado los arreglos para esta formación de melodías y obras de orígenes muy diversos.

Estilo

Las voces en Barbershop no se corresponden exactamente con las del mismo nombre en la música clásica. Cada una de las cuatro partes posee su rol propio:

El LEAD entona la melodía,

El TENOR armoniza por encima de la melodía,

El BAJO canta las notas más bajas de la armonía y

El BARÍTONO completa el conjunto, por lo general por debajo del líder.

Generalmente, la melodía no es cantada por el tenor o el bajo, excepto en alguna que otra nota esporádica para evitar extrañas voice leading, en codas o tags, o para crear algún detalle decorativo. Algunos pasajes ocasionales pueden ser cantados con menos de cuatro voces. Las armonías más recurrentes contienen tritonos, consonancias que generan una sensación de inestabilidad y que al mismo tiempo exigen ciertas destrezas particulares.

La música Barbershop se interpreta tanto por grupos de hombres como por grupos de mujeres, siendo los elementos del estilo y los nombres de las cuatro voces los mismos para ambos.

                       

El Barbershop se denomina así a causa de sus orígenes - justo antes del cambio de siglo - que se encuentran en las barberías afroamericanas, tanto centros sociales como salones de peluqueria.La época es conocida por el interés por el canto coral a nivel mundial, y a la música a cappella alcanzó su cenit con los coros de las iglesias afroamericanas, que interpretaban canciones y armonías originarias del trabajo en el campo de la época de la guerra civil . Como el Jazz, la armonía del barbershop se mezcló con la armonía blanca convencional y " Sweet Adeline " de Richard H .Gerard y Harry Armstrong , se convirtió en la melodía más notable del barbershop. Fue presentada y grabada por los artistas de vodevil y burlesque The Empire City Quarteten 1903 , aunque no se convirtió en éxito hsta que la grabó The Quaker City Four en 1904 .The Hayden Quartet y The Peerless Quartet que tambien la grabaron .
A pesar de su preferencia por melodías sencillas y letras de fácil comprensión , el barbershop es bastante sofisticado musicalmente , basado en acordes de séptima que resuelven siguiendo el ciclo de quintas. La tonalidad y el ámbito cambian constantemente para mantener estable el centro tonal.
Aunque su éxito queda lejos de la enorme popularidad de la que gozaron The American Quartet, The Hayden Quartet y Peerless Quartet en la década de 1920, el barbershop sigue vigente hasta hoy . Y a pesar de que los grupos de un solo sexo han seguido la traición, en los años recientes son habituales tambien los grupos mixtos. Ken Bloom 

    DUTCH 66 

The Peerless Quartet was an American vocal group that recorded in the early years of the twentieth century. They originally formed to record for Columbia Records, where they were credited as the Columbia Quartet or Columbia Male Quartet. From about 1907, when they began to record for labels other than Columbia, they were more widely known as the Peerless Quartet.
The first cylinder recordings by the Columbia Male Quartet (or ...Quartette) were made in the late 1890s. The earliest version of the group included first tenor Albert Campbell, second tenor James Kent "Jim" Reynard, baritone Joe Belmont and bass Joe Majors. The same line-up also recorded in 1901-02 as the Climax Quartette for Climax discs, a predecessor of Columbia's own discs, although later recordings under that name were by a different group. Over the next few years, Reynard was first replaced by George J. Gaskin, and then, around 1902, by Henry Burr. Majors was first replaced by Tom Daniels and then, in about 1903, by Frank C. Stanley. On some recordings, Belmont was replaced by Arthur Collins or Bob Roberts.

By 1904, the group's membership had stabilized as tenors Albert Campbell and Henry Burr, baritone Steve Porter, and bass Frank C. Stanley. Frank Stanley (born William Stanley Grinsted) became the group's lead singer and manager, and, as freelance musicians, the group began recording for other labels as well as Columbia. They recorded as the Peerless Quartet for Zonophone from 1907; for Victor from 1908; and for Edison's National Phonograph Company from 1909. The group's most successful early recordings included "You're The Flower of My Heart, Sweet Adeline" for Columbia in 1904, and "Honey Boy" for Columbia and Zonophone in 1907. In 1909, Arthur Collins replaced Steve Porter, who continued to record as a solo performer and in duos.] They continued to have success in 1910, notably with "By the Light of the Silvery Moon", which they recorded for Columbia, Zonophone, and Everlasting, and "Silver Bell", recorded for Victor and Everlasting.
In 1918, Collins left the group and was replaced by Frank Croxton. The line-up of Burr, Campbell, Meyer and Croxton remained together until 1925 and continued to record for Columbia and Victor. They had diminishing success, but in 1922 made the first recording of "Way Down Yonder in New Orleans", later a rock and roll hit song.

After that line-up disbanded in 1925, Burr formed a new version of the Peerless Quartet, with himself, Carl Mathieu, Stanley Baughman and James Stanley. The line-up made a film at that time with Pathé Films. The quartet finally disbanded in 1928, though Burr continued to record thereafter.