SOUL MUSIC

   Este post fué escrito para la publicación en un nuevo blog que en su momenta creó SENTIR EL BLUES con el nombre de SOUL MUSIC. posteriormente fué  anulado y todos los posts que contenía el mismo fueron trasladados al blog general SENTIR EL BLUES /Notebook of Blues Music. actual. 

Si Aretha Franklin fué la Reina del Soul , Otis Redding fué el Rey para ilustrar el post os ofrecemos una foto suya en pleno show y seguidamente las explicaciones que nos ofrece la wikipedia para enmarcarnos en lo que será en adelante nuestro blog. Veréis que la traducción al español de google translate es literal por lo que en muchos casos no se ajusta tal y como nos gustaría a las definiciones correctas , palabras que no tienen o no deberian tener traducción por mor de la literalidad aparecen que casi hacen daño a la vista , pero bien , vamos a dejarlo así todo y que lo de SOUL por alma en según que ocasiones nos parece fuera de sitio. Os ofrecemos tambien una grabación en directo del gran OTIS REDDING . Seguiremos en futuros posts. informando de cada artista con sus fichas personales. 

Soul music (often referred to simply as soul) is a popular music genre that originated in the African American community in the United States in the 1950s and early 1960s. It combines elements of African-American gospel music, rhythm and blues and jazz. Soul music became popular for dancing and listening in the United States, where record labels such as Motown, Atlantic and Stax were influential during the Civil Rights Movement. Soul also became popular around the world, directly influencing rock music and the music of Africa.

According to the Rock and Roll Hall of Fame, soul is "music that arose out of the black experience in America through the transmutation of gospel and rhythm & blues into a form of funky, secular testifying".Catchy rhythms, stressed by handclaps and extemporaneous body moves, are an important feature of soul music. Other characteristics are a call and response between the lead vocalist and the chorus and an especially tense vocal sound. The style also occasionally uses improvisational additions, twirls and auxiliary sounds. Soul music reflected the African-American identity and it stressed the importance of an African-American culture. The new-found African-American consciousness led to new styles of music, which boasted pride in being black.

Soul music dominated the U.S. R&B chart in the 1960s, and many recordings crossed over into the pop charts in the U.S., Britain and elsewhere. By 1968, the soul music genre had begun to splinter. Some soul artists developed funk music, while other singers and groups developed slicker, more sophisticated, and in some cases more politically conscious varieties.By the early 1970s, soul music had been influenced by psychedelic rock and other genres, leading to psychedelic soul. The United States saw the development of neo soul around 1994. There are also several other subgenres and offshoots of soul music.

The key subgenres of soul include the Detroit (Motown) style, a more pop-friendly and rhythmic style; deep soul and southern soul, driving, energetic soul styles combining R&B with southern gospel music sounds; Memphis soul, a shimmering, sultry style; New Orleans soul, which came out of the rhythm and blues style; Chicago soul, a lighter gospel-influenced sound; Philadelphia soul, a lush orchestral sound with doo-wop-inspired vocals; as well as psychedelic soul, a blend of psychedelic rock and soul music.

Ray Charles pioneered the soul music genre during the 1950s by combining blues, rhythm and blues, and gospel styles

Soul music has its roots in traditional African-American gospel music and rhythm and blues and as the hybridization of their respective religious and secular styles – in both lyrical content and instrumentation – that began in the 1950s. The term "soul" had been used among African-American musicians to emphasize the feeling of being an African-American in the United States. According to musicologist Barry Hansen,

Though this hybrid produced a clutch of hits in the R&B market in the early 1950s, only the most adventurous white fans felt its impact at the time; the rest had to wait for the coming of soul music in the 1960s to feel the rush of rock and roll sung gospel-style.

James Brown was known as the "Godfather of Soul"

According to AllMusic, "[s]oul music was the result of the urbanization and commercialization of rhythm and blues in the '60s." The phrase "soul music" itself, referring to gospel-style music with secular lyrics, was first attested in 1961. The term "soul" in African-American parlance has connotations of African-American pride and culture. Gospel groups in the 1940s and '50s occasionally used the term as part of their names. The jazz style that originated from gospel became known as soul jazz. As singers and arrangers began using techniques from both gospel and soul jazz in African-American popular music during the 1960s, soul music gradually functioned as an umbrella term for the African-American popular music at the time.

Sam Cooke is acknowledged as one of soul music's "forefathers".

Important innovators whose recordings in the 1950s contributed to the emergence of soul music included Clyde McPhatter, Hank Ballard, and Etta James. Ray Charles is often cited as popularizing the soul music genre with his series of hits, starting with 1954's "I Got a Woman".[13] Singer Bobby Womack said, "Ray was the genius. He turned the world onto soul music."[5] Charles was open in acknowledging the influence of Pilgrim Travelers vocalist Jesse Whitaker on his singing style.

Little Richard, who inspired Otis Redding, and James Brown both were equally influential. Brown was nicknamed the "Godfather of Soul Music", and Richard proclaimed himself as the "King of Rockin' and Rollin', Rhythm and Blues Soulin'", because his music embodied elements of all three, and since he inspired artists in all three genres.

Sam Cooke and Jackie Wilson also are often acknowledged as soul forefathers.Cooke became popular as the lead singer of the gospel group The Soul Stirrers, before controversially moving into secular music. His recording of "You Send Me" in 1957 launched a successful pop music career. Furthermore, his 1962 recording of "Bring It On Home To Me" has been described as "perhaps the first record to define the soul experience". Jackie Wilson, a contemporary of both Cooke and James Brown, also achieved crossover success, especially with his 1957 hit "Reet Petite". He even was particularly influential for his dramatic delivery and performances.

1960s

Solomon Burke (1940–2010) recorded for Atlantic in the 1960s

Writer Peter Guralnick is among those to identify Solomon Burke as a key figure in the emergence of soul music, and Atlantic Records as the key record label. Burke's early 1960s songs, including "Cry to Me", "Just Out of Reach" and "Down in the Valley" are considered classics of the genre. Guralnick wrote:

"Soul started, in a sense, with the 1961 success of Solomon Burke's "Just Out Of Reach". Ray Charles, of course, had already enjoyed enormous success (also on Atlantic), as had James Brown and Sam Cooke — primarily in a pop vein. Each of these singers, though, could be looked upon as an isolated phenomenon; it was only with the coming together of Burke and Atlantic Records that you could begin to see anything even resembling a movement."

Aretha Franklin is widely known as the "Queen of Soul"

Ben E. King also achieved success in 1961 with "Stand By Me", a song directly based on a gospel hymn. By the mid-1960s, the initial successes of Burke, King and others had been surpassed by new soul singers, including Stax artists such as Otis Redding and Wilson Pickett, who mainly recorded in Memphis, Tennessee, and Muscle Shoals, Alabama. According to Jon Landau:

"Between 1962 and 1964 Redding recorded a series of soul ballads characterized by unabashedly sentimental lyrics usually begging forgiveness or asking a girlfriend to come home.... He soon became known as "Mr. Pitiful" and earned a reputation as the leading performer of soul ballads."

The most important female soul singer to emerge was Aretha Franklin, originally a gospel singer who began to make secular recordings in 1960 but whose career was later revitalised by her recordings for Atlantic. Her 1967 recordings, such as "I Never Loved a Man (The Way I Love You)", "Respect" (written and originally recorded by Otis Redding), and "Do Right Woman, Do Right Man" (written by Chips Moman and Dan Penn), were significant and commercially successful productions.]

Soul music dominated the U.S. African-American music charts in the 1960s, and many recordings crossed over into the pop charts in the U.S. Otis Redding was a huge success at the Monterey Pop Festival in 1967. The genre also became highly popular in the UK, where many leading acts toured in the late 1960s. "Soul" became an umbrella term for an increasingly wide variety of R&B-based music styles – from the dance and pop-oriented acts at Motown Records in Detroit, such as The Temptations, Marvin Gaye and Stevie Wonder, to "deep soul" performers such as Percy Sledge and James Carr. Different regions and cities within the U.S., including New York City, Detroit, Chicago, Memphis, New Orleans, Philadelphia, and Muscle Shoals, Alabama (the home of FAME Studios and Muscle Shoals Sound Studios) became noted for different subgenres of the music and recording styles.

By 1968, while at its peak of popularity, soul began to fragment into disparate subgenres. Artists such as James Brown and Sly and the Family Stone evolved into funk music, while other singers such as Marvin Gaye, Stevie Wonder, Curtis Mayfield and Al Green developed slicker, more sophisticated and in some cases more politically conscious varieties of the genre. However, soul music continued to evolve, informing most subsequent forms of R&B from the 1970s-onward, with pockets of musicians continuing to perform in traditional soul style.

1970s and later

Al Green, influential soul performer

Later examples of soul music include recordings by The Staple Singers (such as I'll Take You There), and Al Green's 1970s recordings, done at Willie Mitchell's' Royal Recording in Memphis.Mitchell's Hi Records continued in the Stax tradition of the previous decade, releasing a string of hits by Green, Ann Peebles, Otis Clay, O.V. Wright and Syl Johnson. Bobby Womack, who recorded with Chips Moman in the late 1960s, continued to produce soul recordings in the 1970s and 1980s.

In Detroit, producer Don Davis worked with Stax artists such as Johnnie Taylor and The Dramatics.Early 1970s recordings by The Detroit Emeralds, such as Do Me Right, are a link between soul and the later disco style. Motown Records artists such as Marvin Gaye, Michael Jackson, Stevie Wonder and Smokey Robinson contributed to the evolution of soul music, although their recordings were considered more in a pop music vein than those of Redding, Franklin and Carr. Although stylistically different from classic soul music, recordings by Chicago-based artists are often considered part of the genre.

By the early 1970s, soul music had been influenced by psychedelic rock and other genres. The social and political ferment of the times inspired artists like Gaye and Curtis Mayfield to release album-length statements with hard-hitting social commentary. Artists like James Brown led soul towards funk music, which became typified by 1970s bands like Parliament-Funkadelic and The Meters.More versatile groups such as War, The Commodores, and Earth, Wind and Fire became popular around this time.During the 1970s, some slick and commercial blue-eyed soul acts like Philadelphia's Hall & Oates and Oakland's Tower of Power achieved mainstream success, as did a new generation of street-corner harmony or "city-soul" groups such as The Delfonics and the historically black Howard University's Unifics.

The syndicated music/dance variety television series Soul Train, hosted by Chicago native Don Cornelius, debuted in 1971.The show provided an outlet for soul music for several decades, also spawning a franchise that saw the creation of a record label (Soul Train Records) that distributed music by The Whispers, Carrie Lucas, and an up-and-coming group known as Shalamar.Numerous disputes led to Cornelius spinning off the record label to his talent booker, Dick Griffey, who transformed the label into Solar Records, itself a prominent soul music label throughout the 1980s. The TV series continued to air until 2006, although other predominantly African-American music genres such as hip-hop began overshadowing soul on the show beginning in the 1980s.

As disco and funk musicians had hits in the late 1970s and early 1980s, soul went in the direction of quiet storm. With its relaxed tempos and soft melodies, quiet storm soul took influences from fusion and adult contemporary. Some funk bands, such as EW&F, The Commodores and Con Funk Shun would have a few quiet storm tracks on their albums. Among the most successful acts in this era include Smokey Robinson, Jeffry Osbourne, Peabo Bryson, Chaka Kahn, and Larry Graham.

After the decline of disco and funk in the early 1980s, soul music became influenced by electro music. It became less raw and more slickly produced, resulting in a style known as contemporary R&B, which sounded very different from the original rhythm and blues style. The United States saw the development of neo-soul around 1994. Mainstream record label marketing support for soul genres cooled in the 2000s due to the industry's re-focus on hip-hop.

Notable record labels and producers

Motown records

Levi Stubbs singing lead with the Four Tops in 1966

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Find sources: "Soul music" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (May 2014) (Learn how and when to remove this template message)

Main article: Motown Records

Berry Gordy's successful Tamla/Motown group of labels was notable for being African-American owned, unlike most of the earlier independent R&B labels. Notable artists under this label were The Supremes, The Temptations, The Miracles, the Four Tops, The Marvelettes, Mary Wells, Jr. Walker & The All-Stars, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Tammi Terrell, Martha and the Vandellas, and The Jackson Five.

Hits were made using a quasi-industrial "production-line" approach. The producers and songwriters brought artistic sensitivity to the three-minute tunes. Brian Holland, Lamont Dozier and Eddie Holland were rarely out of the charts for their work as songwriters and record producers for The Supremes, the Four Tops and Martha and the Vandellas. They allowed important elements to shine through the dense musical texture. Rhythm was emphasized by handclaps or tambourine. Smokey Robinson was another writer and record producer who added lyrics to "The Tracks of My Tears" by his group The Miracles, which was one of the most important songs of the decade.

Stax Records and Atlantic records

Main articles: Stax Records and Atlantic Records

Stax Records and Atlantic Records were independent labels that produced high-quality dance records featuring many well known singers of the day. They tended to have smaller ensembles marked by expressive gospel-tinged vocals. Brass and saxophones were also used extensively.Stax Records, founded by siblings Estelle and James Stewart, was the second most successful record label behind Motown Records. They were responsible for releasing hits by Otis Redding, Wilson Pickett, The Staple Singers and many more. Ahmet Ertegun, who had anticipated being a diplomat until 1944 when his father died, founded Atlantic Records in 1947 with his friend Herb Abramson. Ertegun wrote many songs for Ray Charles and The Clovers. He even sang backup vocals for his artist Big Joe Turner on the song, "Shake Rattle and Roll".

Subgenres

Detroit (Motown) soul

Further information: Motown

Dominated by Berry Gordy's Motown Records empire, Detroit soul is strongly rhythmic and influenced by gospel music. The Motown sound often includes hand clapping, a powerful bassline, strings, brass and vibraphone. Motown Records' house band was The Funk Brothers. AllMusic cites Motown as the pioneering label of pop-soul, a style of soul music with raw vocals, but polished production and toned-down subject matter intended for pop radio and crossover success. Artists of this style included Diana Ross, the Jackson 5, Stevie Wonder, and Billy Preston. Popular during the 1960s, the style became glossier during the 1970s and led to disco.

Deep soul and southern soul

Isaac Hayes performing in 1973

Further information: Southern soul

The terms deep soul and southern soul generally refer to a driving, energetic soul style combining R&B's energy with pulsating southern United States gospel music sounds. Memphis, Tennessee label Stax Records nurtured a distinctive sound, which included putting vocals further back in the mix than most contemporary R&B records, using vibrant horn parts in place of background vocals, and a focus on the low end of the frequency spectrum. The vast majority of Stax releases were backed by house bands Booker T & the MGs (with Booker T. Jones, Steve Cropper, Duck Dunn, and Al Jackson) and the Memphis Horns (the splinter horn section of the Mar-Keys, trumpeter Wayne Jackson and saxophonist Andrew Love).

Memphis soul

Further information: Memphis soul

Memphis soul is a shimmering, sultry style of soul music produced in the 1960s and 1970s at Stax Records and Hi Records in Memphis, Tennessee. It featured melancholic and melodic horns, Hammond organ, bass, and drums, as heard in recordings by Hi's Al Green and Stax's Booker T. & the M.G.'s. The latter group also sometimes played in the harder-edged Southern soul style. The Hi Records house band (Hi Rhythm Section) and producer Willie Mitchell developed a surging soul style heard in the label's 1970s hit recordings. Some Stax recordings fit into this style, but had their own unique sound.

Birmingham soul

Impactful and underrated Birmingham soul is a driving and strongly rhythmic style, which combined elements of gospel music with the uptempo energy of R&B. As a soul city it is thoroughly influenced by the hard driving "southern soul" of the Civil Rights Movement era and the musical and social legacy of that time. The rise of Muscle Shoals Alabama as a recording center was in part influenced by professional musicians coming north from Birmingham such as Barry Beckett, of the Muscle Shoals Rhythm Section also known as the "Swampers" and bringing their musical influence with them to the Tennessee Valley. Similarly Detroit soul is influenced to a large extent by Birmingham and its downhome soul roots because many of its performers had migrated north from Alabama as well. The most notable are 3/5 of the Temptations, Melvin Franklin of Montgomery, and Paul Williams, and Eddie Kendricks both of Birmingham.

New Orleans soul

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Find sources: "Soul music" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (January 2009) (Learn how and when to remove this template message)

Further information: New Orleans soul

The New Orleans soul scene directly came out of the rhythm and blues era, when such artists as Little Richard, Fats Domino, and Huey Piano Smith made a huge impact on the pop and R&B charts and a huge direct influence on the birth of Funk music. The principal architect of Crescent City's soul was songwriter, arranger, and producer Allen Toussaint. He worked with such artists as Irma Thomas ("the Soul Queen of New Orleans"), Jessie Hill, Chris Kenner, Benny Spellman, and Ernie K. Doe on the Minit/Instant label complex to produce a distinctive New Orleans soul sound that generated a passel of national hits. Other notable New Orleans hits came from Robert Parker, Betty Harris, and Aaron Neville. While record labels in New Orleans largely disappeared by the mid-1960s, producers in the city continued to record New Orleans soul artists for other mainly New York City- and Los Angeles-based record labels—notably Lee Dorsey for New York–based Amy Records and the Meters for New York–based Josie and then LA-based Reprise.

Chicago soul

Further information: Chicago soul

Chicago soul generally had a light gospel-influenced sound, but the large number of record labels based in the city tended to produce a more diverse sound than other cities. Vee Jay Records, which lasted until 1966, produced recordings by Jerry Butler, Betty Everett, Dee Clark, and Gene Chandler. Chess Records, mainly a blues and rock and roll label, produced a number of major soul artists, including The Dells and Billy Stewart. Curtis Mayfield not only scored many hits with his group, The Impressions, but wrote many hit songs for Chicago artists and produced hits on his own labels for The Fascinations, Major Lance, and the Five Stairsteps.

Philadelphia soul

Further information: Philadelphia soul

Based primarily in the Philadelphia International record label, Philadelphia soul (or Philly Soul) had lush string and horn arrangements and doo-wop-inspired vocals. Thom Bell, and Kenneth Gamble & Leon Huff are considered the founders of Philadelphia soul, which produced hits for Patti LaBelle, the O'Jays, the Intruders, the Three Degrees, the Delfonics, the Stylistics, Harold Melvin & the Blue Notes, and the Spinners.

Psychedelic soul

Main article: Psychedelic soul

Psychedelic soul, sometimes known as "black rock", was a blend of psychedelic rock and soul music in the late 1960s, which paved the way for the mainstream emergence of funk music a few years later. Early pioneers of this subgenre of soul music include Jimi Hendrix, Sly and the Family Stone, Norman Whitfield, and Isaac Hayes. While psychedelic rock began its decline, the influence of psychedelic soul continued on and remained prevalent through the 1970s.

British soul

Adele performing in 2016

Main article: British soul

In the early 1960s, small soul scenes began popping up around the UK. Liverpool in particular had an established black community from which artists such as Chants and Steve Aldo emerged and go on to record within the British music industry. As a result, many recordings were commercially released by British soul acts during the 1960s which were unable to connect with the mainstream market. Nevertheless, soul has been a major influence on British popular music since the 1960s including bands of the British Invasion, most significantly The Beatles. There were a handful of significant British Blue-eyed soul acts, including Dusty Springfield and Tom Jones.In 70s Carl Douglas, Real Thing and Delegation had hits in UK chart. American soul was extremely popular among some youth sub-cultures like the Mod, Northern soul and Modern soul movements, but a clear genre of British soul did not emerge until the 1980s when a number of artists including George Michael, Sade, Simply Red, Lisa Stansfield and Soul II Soul enjoyed commercial success. The popularity of British soul artists in the U.S., most notably Amy Winehouse, Adele, Estelle, Duffy, Joss Stone and Leona Lewis, led to talk of a "third British Invasion" or soul invasion in the 2000s and 2010s.

Neo soul

Further information: Neo soul

Neo soul is a blend of 1970s soul-style vocals and instrumentation with contemporary R&B sounds, hip-hop beats and poetic interludes. The style was developed in the early to mid-1990s and the term was coined in the early 1990s by producer and record label executive Kedar Massenburg. A key element in neo soul is a heavy dose of Fender Rhodes or Wurlitzer electric piano "pads" over a mellow, grooving interplay between the drums (usually with a rim shot snare sound) and a muted, deep funky bass. The Fender Rhodes piano sound gives the music a warm, organic character.

Northern soul and modern soul

Further information: Northern soul and Modern soul

Northern soul is a music and dance movement that emerged in the late 1960s out of the British mod subculture in Northern England and the English Midlands, based on a particular style of soul music with a heavy beat and fast tempo. The phrase northern soul was coined by journalist Dave Godin and popularised through his column in Blues and Soul magazine. The rare soul records were played by DJs at nightclubs, and included obscure 1960s and early 1970s American recordings with an uptempo beat, such as those on Motown and smaller labels, not necessarily from the Northern United States.

Modern soul developed when northern soul DJs began looking in record shops in the United States and United Kingdom for music that was more complex and contemporary. What emerged was a richer sound that was more advanced in terms of Hi-Fi and FM radio technology.

Hypersoul

Hyper soul is a medley of soul and dance music. It maintains the vocal quality, techniques, and style, but includes a movement towards technology, materialism, and heightened sexuality and sensationalism in the rhythm and lyricism. It is also remarkable for possessing a more euro sound influence than the other subgenres of soul. The subgenre provides more roles that may be adopted by the song's female subjects and more space to express different facets of gender experience as compared to traditional soul, through the reversal of male-female dynamics and the embrace of dominating and confrontational attitudes. Performers included Timbaland, Aaliyah, Whitney Houston and Destiny's Child. Hypersoul maybe also be seen as a precursor to modern R&B.

Nu-jazz and soul-influenced electronica

Further information: Nu jazz and Electronica

Many artists in various genres of electronic music (such as house, drum n bass, UK garage, and downtempo) are heavily influenced by soul, and have produced many soul-inspired compositions.

Social impact

Non-black Americans in soul music

Further information: Non-black Americans in soul music

The impact of soul music was manifold; both domestic non-black and international artists were influenced by soul music. British soul and Northern soul, rare soul music played by DJs at nightclubs in Northern England, are an example of later developments influenced by soul music.

Several terms were introduced, such as "blue-eyed soul", which is R&B or soul music performed by white artists. The meaning of blue-eyed soul has evolved over decades. Originally the term was associated with mid-1960s white artists who performed soul and R&B that was similar to the music released by Motown Records and Stax Records. The Righteous Brothers, The Rascals, Spencer Davis Group, Steve Winwood, Van Morrison & Them and The Grass Roots were famous blue-eyed soul musicians in 1960s. The term continued to be used in the 1970s and 1980s, particularly by the British media to refer to a new generation of singers who adopted elements of the Stax and Motown sounds. To a lesser extent, the term has been applied to singers in other music genres that are influenced by soul music. Artists like Hall and Oates, David Bowie, Teena Marie, Hamilton, Joe Frank & Raynolds, Frankie Vali, Christina Aguilera, Amy Winehouse and Adele are known as blue-eyed soul singers.

Another term is brown-eyed soul, or soul music or R&B created and performed mainly by Latinos in Southern California during the 1960s, continuing through to the early 1980s. The genre of soul music occasionally draws from Latin, and often contains rock music influences. This contrasts with blue-eyed soul, soul music performed by non-Hispanic white artists. Ritchie Valens, one of the original pioneers of brown-eyed soul music, also became one of the first brown-eyed soul artists to bring traditional Latin music and rock and roll influences into the genre. Latino groups on the East and West Coast also drew from the funk-influenced Philadelphia soul, or "Philly" soul. The West Coast Latin rock scene continued to influence brown-eyed soul artists as well. Inspired by Valens, 1960s and 1970s bands such as Cannibal & the Headhunters ("Land of a Thousand Dances") and Thee Midniters played brown-eyed R&B music with a rebellious rock and roll edge. Many of these artists drew from the frat rock and garage rock scenes. However, the large Hispanic population on the West Coast began gradually moving away from energetic R&B to romantic soul, and the results were "some of the sweetest soul music heard during the late '60s and '70s."

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La música soul (a menudo conocida simplemente como soul ) es un género musical popular que se originó en la comunidad afroamericana de los Estados Unidos en la década de 1950 y principios de la década de 1960. Combina elementos de música gospel afroamericana, ritmo y blues y jazz . La música soul se hizo popular para bailar y escuchar en los Estados Unidos, donde sellos discográficos como Motown , Atlantic y Stax fueron influyentes durante el Movimiento por los Derechos Civiles . Soul también se hizo popular en todo el mundo, influyendo directamente en la música rock y la música de África . 

A

 2020 en la música soul

Según el Salón de la Fama del Rock and Roll , el soul es "música que surgió de la experiencia negra en Estados Unidos a través de la transmutación del gospel y el rhythm & blues en una forma de testimonio funky y secular ". Los ritmos pegadizos, estresados ​​por los aplausos y los movimientos corporales extemporáneos, son una característica importante de la música soul. Otras características son una llamada y respuesta entre el vocalista principal y el coro y un sonido vocal especialmente tenso.  El estilo también ocasionalmente utiliza adiciones de improvisación , giros y sonidos auxiliares.  La música soul reflejaba la identidad afroamericana y enfatizaba la importancia de una cultura afroamericana. La nueva conciencia afroamericana condujo a nuevos estilos de música, que se enorgullecían de ser negros. 

La música soul dominó la lista de R&B de los EE. UU . En la década de 1960, y muchas grabaciones pasaron a las listas de éxitos en los EE. UU., Gran Bretaña y otros lugares. Para 1968, el género de la música soul había comenzado a fragmentarse. Algunos artistas del soul desarrollaron música funk , mientras que otros cantantes y grupos desarrollaron variedades más elegantes, más sofisticadas y, en algunos casos, más políticamente conscientes.  A principios de la década de 1970, la música soul había sido influenciada por el rock psicodélico y otros géneros, lo que condujo al soul psicodélico . Estados Unidos vio el desarrollo del neo soul alrededor de 1994. También hay varios otros subgéneros y ramificaciones de la música soul.

Los subgéneros clave del alma incluyen el estilo Detroit ( Motown ), un estilo más pop- friendly y rítmico; soul profundo y soul sureño , conducción, estilos de alma enérgicos que combinan R&B con sonidos de música gospel sureña; Memphis soul , un estilo brillante y sensual; Alma de Nueva Orleans , que surgió del estilo de ritmo y blues; Chicago soul , un sonido más ligero influenciado por el gospel; Alma de Filadelfia , un sonido orquestal exuberante con voces inspiradas en doo-wop ; así como soul psicodélico , una mezcla de rock psicodélico y música soul.

Contenido 

Orígenes

Ray Charles fue pionero en el género de la música soul durante la década de 1950 al combinar blues, rhythm and blues y gospel styles

La música soul tiene sus raíces en la música gospel afroamericana tradicional y el ritmo y el blues y como la hibridación de sus respectivos estilos religiosos y seculares, tanto en contenido lírico como en instrumentación, que comenzó en la década de 1950. El término "alma" se había utilizado entre los músicos afroamericanos para enfatizar el sentimiento de ser afroamericano en los Estados Unidos.  Según el musicólogo Barry Hansen , 

Aunque este híbrido produjo un grupo de éxitos en el mercado de R&B a principios de la década de 1950, solo los fanáticos blancos más aventureros sintieron su impacto en ese momento; el resto tuvo que esperar a la llegada de la música soul en la década de 1960 para sentir la emoción del rock and roll al estilo gospel.

James Brown era conocido como el "Padrino del Alma" 

Según AllMusic, " oul music fue el resultado de la urbanización y comercialización de rhythm and blues en los años 60".  La frase "música soul" en sí, refiriéndose a la música de estilo gospel con letras seculares, fue atestiguada por primera vez en 1961.  El término "alma" en el lenguaje afroamericano tiene connotaciones de orgullo y cultura afroamericanos. Los grupos evangélicos en las décadas de 1940 y 1950 usaban ocasionalmente el término como parte de sus nombres. El estilo de jazz que se originó del gospel se conoció como soul jazz . A medida que los cantantes y arreglistas comenzaron a usar técnicas de gospel y soul jazz en la música popular afroamericana durante la década de 1960, la música soul gradualmente funcionó como un término general para la música popular afroamericana en ese momento.  

Sam Cooke es reconocido como uno de los "antepasados" de la música soul.

Los innovadores importantes cuyas grabaciones en la década de 1950 contribuyeron al surgimiento de la música soul incluyeron a Clyde McPhatter , Hank Ballard y Etta James . Ray Charles es citado a menudo como popularizador del género de música soul con su serie de éxitos, comenzando con " I Got a Woman " de 1954.  El cantante Bobby Womack dijo: "Ray fue el genio. Convirtió el mundo en música soul".  Charles fue abierto al reconocer la influencia del vocalista de Pilgrim Travelers Jesse Whitaker en su estilo de canto.

Little Richard , quien inspiró a Otis Redding ,  y James Brown fueron igualmente influyentes. Brown fue apodado el "Padrino de la música del alma",  y Richard se proclamó a sí mismo como el "Rey del Rockin 'y Rollin', Rhythm and Blues Soulin '", porque su música encarnaba elementos de los tres, y desde que inspiró artistas en los tres géneros. 

Sam Cooke y Jackie Wilson también son a menudo reconocidos como antepasados ​​del alma. Cooke se hizo popular como el cantante principal del grupo de gospel The Soul Stirrers , antes de pasar controversialmente a la música secular. Su grabación de " You Send Me " en 1957 lanzó una exitosa carrera de música pop . Además, su grabación de 1962 de " Bring It On Home To Me " ha sido descrita como "quizás el primer disco en definir la experiencia del alma".  Jackie Wilson, contemporáneo de Cooke y James Brown, también logró un éxito cruzado , especialmente con su éxito de 1957 " Reet Petite ". Incluso fue particularmente influyente por su dramática entrega y actuaciones. 

1960s

Solomon Burke (1940–2010) grabado para Atlantic en la década de 1960

El escritor Peter Guralnick es uno de los que identifica a Solomon Burke como una figura clave en el surgimiento de la música soul, y Atlantic Records como el sello discográfico clave. Las canciones de Burke a principios de la década de 1960, incluidas " Cry to Me ", " Just Out of Reach " y "Down in the Valley" se consideran clásicos del género. Guralnick escribió:

"El alma comenzó, en cierto sentido, con el éxito de 1961 de" Just Out Of Reach "de Solomon Burke. Ray Charles, por supuesto, ya había disfrutado de un enorme éxito (también en Atlantic), al igual que James Brown y Sam Cooke, principalmente en un vena pop. Sin embargo, cada uno de estos cantantes podría considerarse como un fenómeno aislado; fue solo con la unión de Burke y Atlantic Records que se puede comenzar a ver algo que se parezca a un movimiento ". 

Aretha Franklin es ampliamente conocida como la " Reina del Alma "

Ben E. King también logró el éxito en 1961 con " Stand By Me ", una canción basada directamente en un himno gospel.  A mediados de la década de 1960, los éxitos iniciales de Burke, King y otros habían sido superados por nuevos cantantes de almas, incluidos artistas de Stax como Otis Redding y Wilson Pickett , quienes grabaron principalmente en Memphis, Tennessee y Muscle Shoals, Alabama . Según Jon Landau : 

"Entre 1962 y 1964, Redding grabó una serie de baladas de soul caracterizadas por letras descaradamente sentimentales que por lo general rogaban perdón o le pedían a una novia que volviera a casa ... Pronto se hizo conocido como" Sr. Lamentable "y se ganó la reputación de ser el actor principal de las baladas de almas".

La cantante de soul femenina más importante que surgió fue Aretha Franklin , originalmente una cantante de gospel que comenzó a hacer grabaciones seculares en 1960, pero cuya carrera fue revitalizada más tarde por sus grabaciones para Atlantic. Sus grabaciones de 1967, como " I Never Loved a Man (The Way I Love You) ", " Respect " (escrito y originalmente grabado por Otis Redding) y " Do Right Woman, Do Right Man " (escrito por Chips Moman y Dan Penn ), fueron producciones significativas y comercialmente exitosas.

La música soul dominó las listas de música afroamericanas de los EE. UU. En la década de 1960, y muchas grabaciones se cruzaron en las listas de éxitos en los EE. UU. Otis Redding fue un gran éxito en el Monterey Pop Festival en 1967.  El género también se hizo muy popular en el Reino Unido, donde muchos actos principales giraron a fines de la década de 1960. "Soul" se convirtió en un término general para una variedad cada vez más amplia de estilos musicales basados ​​en R&B, desde los actos orientados al baile y al pop en Motown Records en Detroit , como The Temptations , Marvin Gaye y Stevie Wonder , hasta los intérpretes de " soul profundo " como Percy Sledge y James Carr .  Diferentes regiones y ciudades dentro de los EE. UU., Incluyendo la ciudad de Nueva York, Detroit, Chicago, Memphis , Nueva Orleans , Filadelfia y Muscle Shoals, Alabama (el hogar de FAME Studios y Muscle Shoals Sound Studios ) se hizo conocido por diferentes subgéneros de la música y los estilos de grabación. 

En 1968, mientras estaba en su apogeo de popularidad, el alma comenzó a fragmentarse en subgéneros dispares. Artistas como James Brown y Sly and the Family Stone evolucionaron hacia la música funk , mientras que otros cantantes como Marvin Gaye, Stevie Wonder, Curtis Mayfield y Al Green desarrollaron variedades del género más pulidas, más sofisticadas y en algunos casos más políticamente conscientes.  Sin embargo, la música soul continuó evolucionando, informando la mayoría de las formas posteriores de R&B desde la década de 1970 en adelante, con grupos de músicos que continuaron tocando en el estilo soul tradicional. 

1970 y más tarde

Al Green , influyente intérprete de almas

Ejemplos posteriores de música soul incluyen grabaciones de The Staple Singers (como I'll Take You There ) y las grabaciones de 1970 de Al Green , realizadas en la grabación real de Willie Mitchell en Memphis.  Mitchell's Hi Records continuó en la tradición Stax de la década anterior, lanzando una serie de éxitos de Green, Ann Peebles , Otis Clay , OV Wright y Syl Johnson . Bobby Womack , quien grabó con Chips Moman a fines de la década de 1960, continuó produciendo grabaciones de soul en las décadas de 1970 y 1980. 

En Detroit , el productor Don Davis trabajó con artistas de Stax como Johnnie Taylor y The Dramatics .  Las grabaciones de principios de la década de 1970 de The Detroit Emeralds , como Do Me Right , son un vínculo entre el soul y el estilo disco posterior.  Artistas de Motown Records como Marvin Gaye , Michael Jackson , Stevie Wonder y Smokey Robinson contribuyeron a la evolución de la música soul, aunque sus grabaciones se consideraron más en una línea de música pop que las de Redding, Franklin y Carr.  Aunque estilísticamente diferente de la música soul clásica, las grabaciones de artistas con sede en Chicago a menudo se consideran parte del género. 

A principios de la década de 1970, la música soul había sido influenciada por el rock psicodélico y otros géneros.  El fermento social y político de la época inspiró a artistas como Gaye y Curtis Mayfield a lanzar declaraciones del álbum con comentarios sociales contundentes.  Artistas como James Brown condujeron el soul hacia la música funk , que se caracterizó por bandas de la década de 1970 como Parliament-Funkadelic y The Meters .  Grupos más versátiles como War , The Commodores y Earth, Wind and Fire se hicieron populares en esta época. [39] Durante la década de 1970, algunos actos de alma de ojos azules ingeniosos y comerciales, como el Hall & Oates de Filadelfia y la Torre del Poder de Oakland, lograron el éxito principal, al igual que una nueva generación de armonía en las esquinas o grupos de "alma de la ciudad" como The Delfonics y los Unifics históricamente negros de la Universidad de Howard . 

La serie de televisión de variedades de música / danza sindicada Soul Train , presentada por el nativo de Chicago Don Cornelius , debutó en 1971.  El programa proporcionó una salida para la música soul durante varias décadas, y también generó una franquicia que vio la creación de un sello discográfico ( Soul Train Records ) que distribuyó música de The Whispers , Carrie Lucas y un grupo emergente conocido como Shalamar .  Numerosas disputas llevaron a Cornelius a escindir el sello discográfico a su reservador de talentos, Dick Griffey , quien transformó el sello en Solar Records , un sello discográfico de música soul a lo largo de los años ochenta.  La serie de televisión continuó al aire hasta 2006, aunque otros géneros musicales predominantemente afroamericanos como el hip-hop comenzaron a eclipsar el alma en el programa a partir de la década de 1980. 

Como los músicos de la música disco y funk tuvieron éxitos a fines de los años setenta y principios de los ochenta, el alma se dirigió hacia una tormenta silenciosa . Con sus tempos relajados y melodías suaves, el alma tranquila de la tormenta tomó influencias de la fusión y el contemporáneo adulto . Algunas bandas de funk, como EW&F, The Commodores y Con Funk Shun , tendrían algunas pistas tranquilas de tormenta en sus álbumes. Entre los actos más exitosos en esta era se encuentran Smokey Robinson, Jeffry Osbourne, Peabo Bryson , Chaka Kahn y Larry Graham .

Después del declive de la música disco y el funk a principios de la década de 1980, la música soul se vio influenciada por la música electro . Se volvió menos crudo y más hábilmente producido, dando como resultado un estilo conocido como R&B contemporáneo , que sonaba muy diferente del ritmo original y el estilo de blues . Los Estados Unidos vieron el desarrollo del neo-soul alrededor de 1994. El apoyo de marketing del sello discográfico convencional para los géneros de soul se enfrió en la década de 2000 debido al nuevo enfoque de la industria en el hip-hop .

Productores y sellos discográficos notables

Motown records

Levi Stubbs cantando con los cuatro tops en 1966

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Artículo principal: Motown Records

El exitoso grupo de etiquetas Tamla / Motown de Berry Gordy fue notable por ser propiedad de afroamericanos, a diferencia de la mayoría de las etiquetas independientes de R&B anteriores. Los artistas notables bajo esta etiqueta fueron The Supremes , The Temptations , The Miracles , The Four Tops , The Marvelettes , Mary Wells , Jr. Walker & The All-Stars , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Tammi Terrell , Martha and the Vandellas , y The Jackson Five .

Las visitas se realizaron utilizando un enfoque cuasi industrial de " línea de producción ". Los productores y compositores aportaron sensibilidad artística a las melodías de tres minutos. Brian Holland , Lamont Dozier y Eddie Holland rara vez estaban fuera de las listas por su trabajo como compositores y productores discográficos de The Supremes , The Four Tops y Martha and the Vandellas .  Permitieron que elementos importantes brillaran a través de la densa textura musical. El ritmo fue enfatizado por palmadas o pandereta . Smokey Robinson fue otro escritor y productor discográfico que agregó letras a " The Tracks of My Tears " de su grupo The Miracles , que fue una de las canciones más importantes de la década.

Stax Records y Atlantic records

Artículos principales: Stax Records y Atlantic Records

Stax Records y Atlantic Records fueron sellos independientes que produjeron discos de baile de alta calidad con muchos cantantes conocidos de la época. Tienden a tener conjuntos más pequeños marcados por voces expresivas teñidas de gospel. El latón y los saxofones también se usaron ampliamente.  [se necesita página ] Stax Records , fundada por los hermanos Estelle y James Stewart, fue el segundo sello discográfico más exitoso detrás de Motown Records . Fueron responsables de lanzar éxitos de Otis Redding , Wilson Pickett , The Staple Singers y muchos más.  Ahmet Ertegun, quien había previsto ser diplomático hasta 1944 cuando murió su padre, fundó Atlantic Records en 1947 con su amigo Herb Abramson . Ertegun escribió muchas canciones para Ray Charles y The Clovers . Incluso cantó coros para su artista Big Joe Turner en la canción "Shake Rattle and Roll". 

Subgéneros

Alma de Detroit (Motown)

Más información: Motown

Dominado por el imperio Motown Records de Berry Gordy , el soul de Detroit es fuertemente rítmico e influenciado por la música gospel. El sonido Motown a menudo incluye aplausos , una línea de bajo potente, cuerdas , metal y vibráfono . La banda de Motown Records fue The Funk Brothers . AllMusic cita a Motown como el sello pionero del pop-soul, un estilo de música soul con voces en bruto, pero una producción pulida y un tema atenuado destinado a la radio pop y al éxito cruzado .  Los artistas de este estilo incluyeron a Diana Ross , los Jackson 5 , Stevie Wonder y Billy Preston . Popular durante la década de 1960, el estilo se hizo más brillante durante la década de 1970 y condujo a la música disco . 

Alma profunda y alma del sur

Isaac Hayes actuando en 1973

Más información: alma del sur

Los términos alma profunda y alma del sur generalmente se refieren a un estilo de alma enérgico y enérgico que combina la energía del R&B con los sonidos de la música gospel del sur de los Estados Unidos. El sello Stax Records de Memphis, Tennessee , generó un sonido distintivo, que incluyó poner las voces más atrás en la mezcla que la mayoría de los discos de R&B contemporáneos, usar partes de trompeta vibrantes en lugar de las voces de fondo y un enfoque en el extremo bajo del espectro de frecuencias. La gran mayoría de los lanzamientos de Stax fueron respaldados por las bandas de house Booker T y los MG (con Booker T. Jones , Steve Cropper , Duck Dunn y Al Jackson ) y los Cuernos de Memphis (la sección de cuerno astillado de los Mar-Keys , trompetista Wayne Jackson y el saxofonista Andrew Love ).

Alma de Memphis

Más información: alma de Memphis

Memphis soul es un estilo de música soul brillante y sensual producido en las décadas de 1960 y 1970 en Stax Records y Hi Records en Memphis, Tennessee . Presentaba cuernos melancólicos y melódicos, órgano de Hammond , bajo y batería, como se escuchó en grabaciones de Hi's Al Green y Stax's Booker T. & the MG's . El último grupo también jugó a veces en el estilo del alma sureña de bordes más duros. La banda house de Hi Records ( Hi Rhythm Section ) y el productor Willie Mitchell desarrollaron un estilo de alma creciente que se escuchó en las exitosas grabaciones de la marca en la década de 1970. Algunas grabaciones Stax se ajustan a este estilo, pero tienen su propio sonido único.

Alma de Birmingham

El alma impactante y subestimada de Birmingham es un estilo impulsor y fuertemente rítmico, que combina elementos de la música gospel con la energía uptempo del R&B. Como ciudad del alma, está profundamente influenciada por el duro "alma del sur" de la era del Movimiento de los Derechos Civiles y el legado musical y social de la época. El surgimiento de Muscle Shoals Alabama como centro de grabación fue influenciado en parte por músicos profesionales que vinieron al norte de Birmingham, como Barry Beckett , de la Sección de Ritmo de Muscle Shoals también conocido como "Swampers" y trayendo su influencia musical con ellos al Valle de Tennessee . De manera similar, el alma de Detroit está influenciada en gran medida por Birmingham y sus raíces de alma de downhome porque muchos de sus artistas también habían emigrado al norte de Alabama . Los más notables son 3/5 de las tentaciones , Melvin Franklin de Montgomery y Paul Williams , y Eddie Kendricks, ambos de Birmingham.

Alma de Nueva Orleans

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Más información: alma de Nueva Orleans

La escena soul de Nueva Orleans surgió directamente de la era del ritmo y el blues, cuando artistas como Little Richard , Fats Domino y Huey Piano Smith tuvieron un gran impacto en las listas de pop y R&B y una gran influencia directa en el nacimiento de la música Funk. . El principal arquitecto del alma de Crescent City fue el compositor, arreglista y productor Allen Toussaint . Trabajó con artistas como Irma Thomas ("la Reina del Alma de Nueva Orleans"), Jessie Hill, Chris Kenner , Benny Spellman y Ernie K. Doe en el complejo de etiquetas Minit / Instant para producir un sonido distintivo del alma de Nueva Orleans que generó Un pasel de éxitos nacionales. Otros éxitos notables de Nueva Orleans vinieron de Robert Parker, Betty Harris y Aaron Neville . Mientras que los sellos discográficos en Nueva Orleans desaparecieron en gran medida a mediados de la década de 1960, los productores de la ciudad continuaron grabando artistas soul de Nueva Orleans para otros sellos discográficos principalmente con sede en Nueva York y Los Ángeles, en particular Lee Dorsey para Amy Records con sede en Nueva York y los Medidores para Josie con sede en Nueva York y luego Reprise con sede en Los Ángeles.

Alma de Chicago

Más información: Chicago soul

El alma de Chicago generalmente tenía un sonido ligero influenciado por el gospel, pero la gran cantidad de sellos discográficos basados ​​en la ciudad tendían a producir un sonido más diverso que otras ciudades. Vee Jay Records , que duró hasta 1966, produjo grabaciones de Jerry Butler , Betty Everett , Dee Clark y Gene Chandler . Chess Records , principalmente un sello de blues y rock and roll, produjo una serie de grandes artistas de soul, incluidos The Dells y Billy Stewart . Curtis Mayfield no solo obtuvo muchos éxitos con su grupo, The Impressions , sino que escribió muchas canciones exitosas para artistas de Chicago y produjo éxitos en sus propios sellos para The Fascinations , Major Lance y Five Stairsteps .

Alma de Filadelfia

Más información: alma de Filadelfia

Basado principalmente en el sello discográfico Internacional de Filadelfia , Philadelphia soul (o Philly Soul) tenía arreglos de cuerdas y cuernos exuberantes y voces inspiradas en doo-wop . Thom Bell y Kenneth Gamble & Leon Huff son considerados los fundadores del alma de Filadelfia, que produjo éxitos para Patti LaBelle , O'Jays , Intrusos , Three Degrees , Delfonics , Stylistics , Harold Melvin & the Blue Notes , y Los hiladores .

Alma psicodélica

Artículo principal: alma psicodélica

El soul psicodélico, a veces conocido como "rock negro", fue una mezcla de rock psicodélico y música soul a fines de la década de 1960, lo que allanó el camino para el surgimiento de la música funk en general unos años más tarde.  Los primeros pioneros de este subgénero de la música soul incluyen a Jimi Hendrix, Sly and the Family Stone, Norman Whitfield e Isaac Hayes.  Mientras que el rock psicodélico comenzó a declinar, la influencia del alma psicodélica continuó y continuó prevaleciendo durante la década de 1970. 

Alma británica

Adele actuando en 2016

Artículo principal: alma británica

A principios de la década de 1960, comenzaron a aparecer pequeñas escenas de soul en todo el Reino Unido. Liverpool, en particular, tenía una comunidad negra establecida de la cual surgieron artistas como Chants y Steve Aldo y grabaron dentro de la industria musical británica. Como resultado, muchas grabaciones fueron lanzadas comercialmente por actos de soul británicos durante la década de 1960 que no pudieron conectarse con el mercado principal.  Sin embargo, el alma ha sido una gran influencia en la música popular británica desde la década de 1960, incluidas las bandas de la invasión británica , sobre todo The Beatles . Hubo un puñado de importantes actos británicos de soul de ojos azules , incluidos Dusty Springfield y Tom Jones .  En los años 70, Carl Douglas, Real Thing and Delegation ] tuvo éxitos en la lista del Reino Unido. El soul estadounidense era extremadamente popular entre algunas subculturas juveniles como los movimientos Mod , soul del Norte y soul moderno, pero un género claro de soul británico no surgió hasta la década de 1980, cuando varios artistas, incluidos George Michael , Sade , Simply Red , Lisa Stansfield y Soul II Soul disfrutaron del éxito comercial.  La popularidad de los artistas británicos de soul en los Estados Unidos, especialmente Amy Winehouse , Adele , Estelle , Duffy , Joss Stone y Leona Lewis , llevó a hablar de una "tercera invasión británica" o invasión de soul en los años 2000 y 2010.

Neo soul

Más información: Neo soul

Neo soul es una mezcla de voces e instrumentación de estilo soul de los años 70 con sonidos contemporáneos de R&B , ritmos de hip-hop e interludios poéticos. El estilo se desarrolló a principios y mediados de la década de 1990 y el término fue acuñado a principios de la década de 1990 por el productor y ejecutivo de sello discográfico Kedar Massenburg . Un elemento clave en neo soul es una fuerte dosis de "almohadillas" de piano eléctrico Fender Rhodes o Wurlitzer sobre una interacción suave y estridente entre la batería (generalmente con un sonido de caja de tiro de borde) y un bajo funky mudo y profundo. El sonido del piano Fender Rhodes le da a la música un carácter cálido y orgánico.

Alma del norte y alma moderna

Más información: alma del norte y alma moderna

Northern soul es un movimiento de música y danza que surgió a fines de la década de 1960 a partir de la subcultura mod británica en el norte de Inglaterra y las Midlands inglesas , basado en un estilo particular de música soul con un ritmo pesado y un ritmo rápido. La frase alma del norte fue acuñada por el periodista Dave Godin y popularizada a través de su columna en la revista Blues and Soul . Los raros discos de soul fueron reproducidos por DJs en clubes nocturnos , e incluyeron oscuras grabaciones americanas de los años 60 y principios de los 70 con un ritmo acelerado , como los de Motown y sellos más pequeños, no necesariamente del norte de los Estados Unidos .

El soul moderno se desarrolló cuando los DJs del soul del norte comenzaron a buscar en las tiendas de discos de los Estados Unidos y el Reino Unido música más compleja y contemporánea. Lo que surgió fue un sonido más rico que era más avanzado en términos de tecnología de radio Hi-Fi y FM . 

Hypersoul

Hyper soul es una mezcla de música soul y dance. [61] Mantiene la calidad vocal, las técnicas y el estilo, pero incluye un movimiento hacia la tecnología, el materialismo y una sexualidad y sensacionalismo intensificados en el ritmo y el lirismo. También es notable por poseer una influencia de sonido más euro que los otros subgéneros del alma. El subgénero proporciona más roles que pueden ser adoptados por los sujetos femeninos de la canción y más espacio para expresar diferentes facetas de la experiencia de género en comparación con el alma tradicional, a través de la reversión de la dinámica masculino-femenina y el abrazo de actitudes dominantes y de confrontación. Los artistas incluyeron Timbaland , Aaliyah , Whitney Houston y Destiny's Child . Hypersoul también puede ser visto como un precursor del R&B moderno.

Nu-jazz y electrónica influenciada por el alma

Más información: Nu jazz y Electrónica.

Muchos artistas de varios géneros de música electrónica (como house , drum and bass , UK garage y downtempo ) están fuertemente influenciados por el soul y han producido muchas composiciones inspiradas en el soul.

Impacto social

Americanos no negros en la música soul

Más información: estadounidenses no negros en la música soul

El impacto de la música soul fue múltiple; Tanto los artistas nacionales no negros como los internacionales fueron influenciados por la música soul. El soul británico y el soul del norte , música de soul rara interpretada por DJs en clubes nocturnos del norte de Inglaterra, son un ejemplo de desarrollos posteriores influenciados por la música soul.

Se introdujeron varios términos, como "alma de ojos azules", que es R&B o música soul interpretada por artistas blancos . El significado del alma de ojos azules ha evolucionado durante décadas. Originalmente, el término se asoció con artistas blancos de mediados de la década de 1960 que realizaron soul y R&B similar a la música lanzada por Motown Records y Stax Records .  The Righteous Brothers, The Rascals, Spencer Davis Group, Steve Winwood , Van Morrison & Them y The Grass Roots fueron famosos músicos de soul de ojos azules en la década de 1960. El término continuó siendo utilizado en los años setenta y ochenta, particularmente por los medios británicos para referirse a una nueva generación de cantantes que adoptaron elementos de los sonidos Stax y Motown. En menor medida, el término se ha aplicado a cantantes en otros géneros musicales que están influenciados por la música soul. Artistas como Hall y Oates , David Bowie , Teena Marie , Hamilton, Joe Frank y Raynolds, Frankie Vali , Christina Aguilera , Amy Winehouse y Adele son conocidos como cantantes de soul de ojos azules.

Otro término es alma de ojos marrones , o música soul o R&B creada e interpretada principalmente por latinos en el sur de California durante la década de 1960, que continuó hasta principios de la década de 1980.  El género de la música soul ocasionalmente proviene del latín , y a menudo contiene influencias de la música rock.  Esto contrasta con el soul de ojos azules, la música soul interpretada por artistas blancos no hispanos .  Ritchie Valens , uno de los pioneros originales de la música soul de ojos marrones, también se convirtió en uno de los primeros artistas soul de ojos marrones en incorporar la música latina tradicional y las influencias del rock and roll en el género. Los grupos latinos en la costa este y oeste también se inspiraron en el alma de Filadelfia o el alma "Filadelfia" influenciada por el funk . La escena del rock latino de la costa oeste continuó influyendo también en los artistas de soul de ojos marrones. Inspirado por Valens, bandas de los años 1960 y 1970 como Cannibal & the Headhunters (" Land of a Thousand Dances ") y Thee Midniters tocaron música R&B de ojos marrones con un rebelde rock and roll . Muchos de estos artistas se basaron en las escenas de rock de fraternidad y rock de garaje . Sin embargo, la gran población hispana en la costa oeste comenzó a alejarse gradualmente del R&B enérgico hacia el soul romántico, y los resultados fueron "una de las mejores canciones de soul escuchadas a finales de los años 60 y 70".