MINDI ABAIR
Mindi Abair (23 de mayo de 1969) es una saxofonista, cantante, autora estadounidense. Es Fideicomisaria Nacional para la Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias, la entidad que organiza la entrega de los Premios Grammy. Ha sido dos veces nominada al Premio Grammy.
Comienzos
Mindi Abair nació en San Petersburgo, Florida. Su padre, Lance Abair, tocaba el saxofón y los teclados, y su abuela Virginia Rice era cantante de ópera y profesora de piano y música vocal. Mindi comenzó a tocar el piano a los cinco años, y comenzó a tocar saxofón alto a los ocho años, cuando el instructor de la banda de su escuela primaria distribuyó los instrumentos en el primer día de la clase de banda e instruyó a cada estudiante para elegir el instrumento que más quisieran tocar. Mindi pasó gran parte de su juventud de gira con la banda de su padre, The Entertainers.
Como estudiante de último año de secundaria, ganó el puesto de primer saxo alto para la Banda de Jazz Estatal de Florida. Abair pasó su primer año de universidad con una beca completa en la Universidad del Norte de Florida, un programa de jazz iniciado por Rich Matteson. Después se trasladó al prestigioso Berklee College of Music en Boston, Massachusetts, con una beca y estudiando saxofón con Joe Viola y George Garzone. Abair se graduó magna cum laude en 1991 con un título en Woodwind Performance. Formó su primera banda en la universidad.1
Carrera
Actuaciones y lanzamientos
En 1991, después de la universidad, Abair se mudó a Los Ángeles, California, donde comenzó a actuar con su banda en clubes, cafeterías y hoteles. Tocó sola en la calle en 3rd Street Promenade en Santa Mónica, California, y atrajo la atención del teclista de jazz Bobby Lyle, quien la contrató para grabar en su CD Power of Touch y hacer una gira con él. Sus oportunidades de giras se expandieron durante la próxima década, ya que realizó una gira como saxofonista / cantante y tecladista con Adam Sandler, John Tesh, Jonathan Butler, Teena Marie y Rick Braun. Abair apareció en el saxofón en el video de Go West "Tell Me". Y en 1996, apareció en HBO Special de Adam Sandler y grabó en su CD platino What's Your Name? tocando el solo de saxofón en "The Lonesome Kicker" y cantando en varias pistas.
En 1999, Abair se unió a los Backstreet Boys para su Millennium World Tour, y pasó el siguiente año y medio como su saxofonista, teclista y percusionista. Reunió a la primera banda de Mandy Moore y actuó como directora musical, teclista, cantante de fondo y percusionista para muchas de las primeras apariciones en televisión y espectáculos de Moore. Cuando no estaba de gira, Abair lanzó su primer álbum en solitario, Siempre y Nunca es lo Mismo, de forma independiente.2 Abair lo interpretó en los clubes de rock de Los Ángeles, además de su gira con los Backstreet Boys.
En 2003, Abair firma para Verve Records y lanzó el álbum Sucede de Esa Manera, que alcanzó su punto máximo en el No. 7 en la lista de Billboard de Jazz Contemporáneo 3 y se mantuvo en el Top 10, 19 semanas consecutivas. Billboard situó al álbum en el top 10 de Jazz Contemporáneo del año. Su hit single "Lucy" fue No. 1 en R&R con un récord de ocho semanas.[cita requerida]
En 2004, Abair publica el álbum "Ven Como eres", que alcanzó su punto máximo en el No. 9 en el Billboard de Jazz Contemporáneo .4 Siguió con la Vida Menos Ordinaria en 2006, que alcanzó su punto máximo en el No. 1 en el Billboard de Jazz Contemporáneo5 y se mantuvo en el top 20 durante 45 semanas. Sus canciones "True Blue" y "Bloom" fueron Nº. 1 en R&R.
Abair firma con Concord Records en 2007 y lanzó su álbum Estrellas en el 2008, que alcanzó su punto máximo en el No. 4 en el Billboard de Jazz Contemporáneo.6 Su single "Estrellas" (co-escrito y producido por Matthew Hager) alcanzó el Nº. 29 de la lista Adulto Contemporáneo R&R simultáneamente con su single "Sonrisa", que alcanzó el número 1 en el R&R de jazz. Lanzó "Hi-Fi Stereo" en el 20107 que alcanzó su punto máximo en el Nº 6 de la lista Billboard Jazz Albums. El álbum produjo El Nº. 1 hit "Ser Bella", escrito por David Ryan Harris.
En 2013, Abair colabora con Dave Koz, Richard Elliot, y Gerald Albright en el álbum Summer Horns, que fue nominado para un Premio Grammy.
El 27 de mayo de 2014, Abair publica8 "Corazón Salvaje" en Concord Records, Heads Up International. El registro debutó en el Nº 1 en el Billboard Jazz y en el Nº 152 en el Billboard Top 200.9 El registro, el cual incluye colaboraciones con el fallecido Gregg Allman, Joe Perry y Trombone Shorty, fue nominado para el Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo en el 2015 en los Premios Grammy.
Abair recibió el Mad Skills Award en el She Rocks en el NAMM Show (organizado por la National Association of Music Merchants) el 24 de enero de 2015.10 Ubicado en Anaheim, California, el evento fue fundado por la Women's International Music Network.
En 2015, después de trabajar con Randy Jacobs (fundador de The Boneshakers) en la gira de "Wild Heart", él y Abair decidieron formar Mindi Abair y The Boneshakers, que incluyen a Mindi Abair (Saxofón, Voz), Randy Jacobs (Guitarra, Vocales), Sweet Pea Atkinson (Voz), Rodney Lee (Teclados), Derek Frank (Bajo, Voz) y Third Richardson (Batería, Voz).11 A finales de 2015, lanzaron un álbum en vivo Mindi Abair y The Boneshakers Live en Seattle a través de Pledge Music y HeadsUp, que presentó una actuación en el Jazz Alley de Dimitriou en Seattle en febrero de 2015. En el verano de 2017, el grupo anunció su primer proyecto de estudio a través de la página web de Randy Jacobs. El álbum fue grabado durante cinco días en los EastWest Studios con el productor Kevin Shirley, se llama The EastWest Sessions, que incluye 11 canciones de rock y blues rock y fue lanzado el 15 de septiembre de 2017. Los invitados son el guitarrista de blues Joe Bonamassa y el ganador del Grammy, Fantastic Negrito.12 El álbum debutó en el N° 3 en la lista de ventas de álbumes de Blues de la revista Billboard la semana del 7 de octubre de 2017.
"Pretty Good For A Girl", una pista irónica coescrita por Abair y Jacobs para el álbum, inspiró a Abair a lanzar la plataforma web PrettyGoodForAGirl.net. El objetivo de la página web es celebrar a mujeres excepcionales y convertir "bastante bueno para una niña" en una frase de empoderamiento.
Locutora de radio
En 2007, Abair se hizo cargo del programa de radio Chill distribuido por todo EE.UU. con Chris Botti, que había sido anfitrión durante dos años. El nombre cambió a "Chill With Mindi Abair", que la acogió de 2007 a 2015. El enfoque del programa fue la música chill out.
Apariciones en televisión
Abair participó en la temporada 2011 de American Idol como solista con Paul McDonald y Casey Abrams y tocando detrás de los concursantes Jacob Lusk y Haley Reinhart. Abair apareció en la temporada 2012 American Idol, actuando con Phillip Phillips. Abair apareció con Phillips seis veces como saxofonista destacada, interpretando las canciones "U Got It Bad" originalmente de Usher, "Disease" originalmente de Matchbox Twenty, "Have You Ever Seen the Rain?" originalmente creada por Creedence Clearwater Revival, "Movin 'Out" originalmente de Billy Joel, "In The Midnight Hour" originalmente de Wilson Pickett y "Give A Little More" originalmente de Maroon 5. Steven Tyler quedó tan impresionado con Abair que la invitó a unirse a Aerosmith en la etapa de verano de su gira mundial de 2012 tocando el saxo y cantando coros.15 Abair realizó un dúo con Joey Kramer durante su solo de batería.
Actuó como saxofonista con la Orquesta de la CBS en el Late Show con David Letterman el 3 y 4 de abril de 2012.16 Se sentó con la banda nuevamente el 29 de julio de 2014, y también interpretó sus canciones originales "Wild Heart" y "Train".
Abair también ha aparecido en el Tavis Smiley Show y más de una vez en El Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
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NUEVO TRABAJO :
“Forever” is my first solo single since 2014. I’ve lived so much life since my last solo album Wild Heart. That album gave me my first GRAMMY nomination, and it was a coming together of forces that changed my life. I wanted to make an album that showed all of me… that allowed me to give everything and play with abandon, write with abandon, and express it all through my music. I had this amazing solo career in Smooth/Contemporary Jazz, but I’d find myself moonlighting playing with Aerosmith, Duran Duran, Keb’ Mo’ and appearing on American Idol. I was loving rootsy blues, soul and rock music so much… it’s the music I grew up with, but I wasn’t bringing it to my own career. I asked my friends to help me find my way to accomplish this. I wrote and recorded a duet with Gregg Allman. I had Joe Perry from Aerosmith play with me on a song. I opened the album with Trombone Shorty. Booker T. Jones and I wrote a song and performed it. Keb’ Mo’ joined me for a song, and so did Max Weinberg and Waddy Wachtel. I found a way to bring my love of rootsier music to my sound as a solo artist. That led me to create my first “band” joining forces with The Boneshakers to create Mindi Abair and The Boneshakers, and we toured and made 4 albums together, rocking the blues and rock world. In that time I was constantly writing music that was more personal and more melodic. It didn’t fit the band… it was all me. I’ve come back to me to make new music and take all that I’ve learned along my musical journey and make it personal and heartfelt. My new song “Forever” represents a coming back to myself as a solo artist and feeling this sense of belonging, of knowing who I am and what I stand for. This song to me feels like a chant .. a statement of power like “Mindi Abair Forever!” I hope you hear the heart and soul in it.
I recorded this song in Los Angeles the first week of March 2020. We knew there was a pandemic, but it wasn’t real in America yet. In the studio we touched elbows instead of hugging, knowing that we needed to stay safe, but we had no idea what was to come. The musicians and people associated with this track are epic. Abraham Laboriel, Jr. is the drummer. He and I were best friends and classmates at Berklee College of Music. He played on my Stars album back in 2010, but he’s hard to nail down for any studio dates, as he’s been Paul McCartney’s drummer for 20+ years. He brings so much spirit and friendship and good vibes to this song. Sean Hurley plays bass. If you’re a John Mayer fan, you’ve seen and heard Sean in his band for years. He has this incredible touch and approach to his playing. And he’s just a great spirit, again, to add to this song. Tim Pierce is someone that I worked with when I did the movie “Danny Collins” with Al Pacino. Tim was Al Pacino’s guitarist, and I was his sax player! Tim is the guitarist to the stars… he’s played on so many albums. I think my favorite Tim Pierce appearance is on the song “Iris” by the Goo Goo Dolls. He plays all the mandolin and that vibey slide guitar solo. He brought so much to this song sonically. And my keyboard player of 19 years, Rodney Lee, is on piano and B3 organ. He’s been the rock of my band for a long time. You’ve seen him as Dave Koz’s musical director for his cruises for 5+ years and I love the series of children’s albums he’s made as Groove Kid Nation. He’s like a brother to me after so many years playing with him, and I can’t name a better keyboard player. He’s the man. My engineer was Niko Bolas, who’s been at the helm of everyone’s albums from Sheryl Crow, Melissa Etheridge, Steve Perry and Neil Young. He made sure we all sounded good… it was crucial to have someone that could take real instruments being played in real time with each other… sound great. There were no synthesizers or samples or anything electronic… it was all earthy and warm to capture the personal feel of this song. I produced the track alongside my friend and manager, Bud Harner. Bud signed me to my first album deal with Verve Records back in 2002 and has been an integral part of my career since. What an honor to produce this song and bring it to life with him.
I hope you love “Forever” and I hope you feel the same emotion I feel playing it.
Listen on:
Apple Music: https://apple.co/355JLLa
Spotify: https://spoti.fi/3gYHDqw
Google: https://bit.ly/3jXq38D
Deezer: https://bit.ly/35426rR
Grab our wine of the same name ... Sound Wave Napa Chardonnay. The sound wave on the bottle is the actual sound wave of the the entire song. So the label has the entire song "Forever" on it! Just go to http://www.reservetastings.com to become a member or order Sound Wave Chardonnay! Drink and listen and turn it up!
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