RACE RECORDS (II ) - RHYTHM & BLUES -
Releyendo el libro de Adrian Vogel : ROCK ´N ´ROLL . El ritmo que cambió el mundo .- vemos como en su página 18 el autor se refiere al emblemático director de la famosa discográfica Okeh Records , Ralph Peer y creador del término de nuestro título Race Records. (ver post anterior en Sentir el Blues dedicado exclusivamente a la discográfica) denigrante término según Vogel , que fué cambiado por el genérico de Rhythm & Blues , una " etiqueta " que se refiere a un sector amplísimo de conglomerado musical, como podéis ver mas abajo , que generalizando con esta denominación se ampara. Nosotros no entramos ni salimos , tampoco pretendemos crear polémica a cuestiones debatidas ampliamente , simplemente reflejar en nuestro blog algunas curiosidades referentes a nuestro tipo de música preferido, se llame Blues , R&B , o como se le quiera decir., eso sí en algunas de las definiciones que se expresan en el artículo de más abajo .... no acabamos de estar de acuerdo, sobre todo en las derivaciones más " contemporáneas " , pero en fin es un tema opinable y debatible por supuesto, que de momento dejamos ahí .Sugerimos la audición a ser posible del triple álbum del cual os ofrecemos alguna pieza para comprobar la variedad de la oferta. Si os gusta está disponible en las plataformas habituales de venta online .
Jump the Blues
por Jay McShann & His Orchestra 3:08
por Jim Wynn'S Bobalibans 2:48
Rockin' the House
por Memphis Slim & The House Rockers 2:50
Aladdin Boogie
por Amos Milburn 2:27
Rockin' Boogie
por Joe Lutcher & His Society Cats 2:32
Rock and Rye
por Jimmy Mccracklin 2:54
We're Gonna Rock
por Wild Bill Moore 2:44
Rock and Roll
por Wild Bill Moore 2:56
Rock Awhile
por Goree Carter And His Hepcats 2:43
Rock the Joint
por Jimmy Preston & His Prestonians 2:39
Saturday Night Fish Fry
por Louis Jordan & His Tympany Five 4:40
Rocking After Midnight
por Lowell Fulson's Combo 2:34
All She Wants to Do Is Rock
por Wynonie Harris 2:48
Information Blues
por Roy Milton 2:44
After Dark Blues
por Billy Wright 2:22
Rockin' with the Blues
por Max Bailey 2:41
Gonna Rock This Mornin'
por Doles Dickens 2:34
Jumpin' at the Jubilee
por Big Joe Turner 2:51
I'm Gonna Rock (Til My Rocker Breaks Down)
por Connie Jordan 2:50
We're Gonna Rock
por Gunter Lee Carr 2:18
Rock Me Daddy
por Laurie Tate 2:30
Rockin' with Red
por Piano Red 2:31
How About Rocking with Me
por Piney Brown 2:26
Rocking Time
por The Great Gates 2:57
Lightnin's Rock
por Lightnin' Hopkins 2:12
Rock Around the Clock
por Hal Singer 3:05
Rockin' All Day
por Jimmy Mccracklin 2:42
Well Oh Well
por Tiny Bradshaw 2:45
I'm Going to Have Myself a Ball
por Tiny Bradshaw 2:47
Sausage Rock
por Doc Sausage & his Mad Lads 2:37
My Baby Left Me
por Arthur Crudup 2:30
Breaking up the House
por Tiny Bradshaw 2:45
Rock and Roll
por Arleen Talley 2:30
Let's Rock Awhile
por Amos Milburn & His Aladdin Chickenshackers 2:45
Good Rockin' Man
por Roy James Brown 3:02
The Deacon Moves In
por Esther Phillips 2:49
We Love to Boogie
por Freddy Strong 2:53
Rock This Morning
por Jesse Allen 2:03
I'm a Good Rockin Daddy
por Ray Snead 2:40
Rockin' Man
por Jimmie McCracklin Sings With His Blues Blasters 3:05
Get Rich Quick
por Little Richard 2:18
Kansas City Blues
por Robert Nighthawk And His Nighthawks Band 2:38
The Train Kept a Rolling
por Tiny Bradshaw 2:50
All Night Long
por Johnny Otis 2:38
Rock-a-Bye Baby
por Roy Brown 2:48
No No Baby
por Fats Domino 2:21
It Rocks, It Rolls, It Swings
por The Treniers 3:05
Rockin' and Jumpin'
por Honey Brown 2:57
Rock My Soul
por Google Eyes 3:01
Rock Savoy Rock
por Andrew Tibbs 2:46
My Real Gone Rocket
por Jackie Brenston & His Delta Cats 2:26
Disco 3
Give It Up
por Bill Doggett & His Orchestra 2:40
I'm Your Rockin' Man
por Herman Manzy And His Orchestra 2:26
Rockin' with Fess
por Professor Longhair 2:03
Hambone
por Red Saunders 2:39
You Took My Love Too Fast
por Esther Phillips 2:28
Lillie Mae
por Lewis, Smiley 2:16
Jumpin' in the Morning
por Ray Charles 2:49
Ain't Gonna Do It
por Lewis, Smiley 2:22
They Call Me Big Mama
por Big Mama Thornton 2:04
Wild Wild Young Men
por Ruth Brown 2:40
Moondog Matinée
por Alan Freed 0:25
It's Been a Long Time
por Annie Laurie 2:40
I Smell a Rat
por Big Mama Thornton 1:45
Mr. Hound Dog's in Town
por Roy Brown 2:34
Bear Ca (The Answer to Hound Dog)
por Rufus Thomas 2:53
Feelin' Good
por Parker Junior 2:58
Love My Baby
por Parker Junior 2:38
What's Goin' On
por Johnny "Guitar" Watson 2:36
All Night Boogie
por Johnny "Guitar" Watson 2:17
The Rocket Ship Show
por Jocko Henderson 0:32
Down the Road
por Smiley Lewis 2:14
Rock-a-Beatin' Boogie
por The Treniers 2:18
Honey Hush
por Big Joe Turner 2:41
Shake Rattle and Roll
por Big Joe Turner 3:01
Whole Lot of Shakin' Goin On
por Big Maybelle 2:44
Ride and Roll
por Sonny Terry 2:33
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El rhythm and blues, a menudo abreviado como R&B o RnB (pronunciación en inglés: /ˌɑːɹənˈbiː/), es un género de música popular afroamericana que tuvo su origen en Estados Unidos en los años 1940 a partir del blues, el jazz y el gospel.1 Se describió como «una música basada en el jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente».2 Constituyó la base musical para el desarrollo del rock and roll.
El término ha sufrido desde entonces algunas variaciones de significado. En los primeros años de la década del 1950, se solía llamar rhythm and blues a los discos de blues,3 pasando pocos años después a referirse a un blues eléctrico que incorporaba gospel y soul. En los años 1970, "rhythm and blues" se convirtió en un término genérico que incluía la música soul y el funk. En los 80, se desarrolló un nuevo estilo de R&B, alejado ya del original, que pasó a conocerse como "R&B contemporáneo".
En la actualidad es habitual usar el término rhythm and blues (o R&B) para referirse a este último género contemporáneo.
El término musical rhythm and blues fue introducido en Estados Unidos en 1948 por Jerry Wexler, de la revista Billboard.4 Sustituyó al término "race records" (discos de raza, referido a la raza negra), considerado ofensivo en la época de la posguerra,5 y empezó a usarse como categoría en las listas musicales de Billboard en junio de 1949.
Fats Domino.
En su primera manifestación, el R&B fue el predecesor del rock and roll (no son pocos que hasta dicen que la diferencia solo era de nombre) y el tío del rockabilly (al mezclarse con corrientes varias del country). Tiene fuertes influencias del jazz y el jump, además de la música gospel, y no en pocas veces de compases afrocaribeños (ejemplo, el uso subliminal del concepto cubano de la "clave").
Las primeras grabaciones de rock and roll consistían de canciones R&B como "Rocket 88" de Ike Turner y "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, haciendo aparición en las listas de música popular y en las de R&B. "Whole Lotta Shakin' Goin' On", el primer éxito de Jerry Lee Lewis, fue una versión de un tema de R&B que alcanzó el puesto más alto en las listas de música popular, R&B y country.
Los músicos prestaron poca atención a la diferencia entre el jazz y el R&B y, frecuentemente, grababan para ambos géneros. Numerosos artistas de swing (por ejemplo: Jay McShann, Tiny Bradshaw y Johnny Otis) también grabaron música R&B. Count Basie tenía una emisión semanal en directo desde Harlem. Incluso un icono del bebop como era Tadd Dameron estuvo dos años como pianista de Bull Moose Jackson tras establecerse en el bebop. Además, muchos de los músicos para los que Charlie Mingus tocaba jazz eran veteranos del R&B. Otras leyendas fueron Lionel Hampton y Eddie Vinson.
La década de los años 1950 fue la primera del R&B. Coincidiendo con otros géneros como el jazz y rock and roll, el R&B también desarrolló otras variaciones regionales. Algunos artistas notables fueron Fats Domino (con los éxitos "Blueberry Hill" y "Ain't That a Shame"), Professor Longhair, Clarence "Frogman" Henry, Frankie Ford, Solomon Burke, Irma Thomas, Bo Diddley, The Neville Brothers y Dr. John.
The Platters fue otro conjunto musical que se caracterizó por incursionar en este género de música.
Posteriormente, en los años 1960 y 70, el rhythm & blues tradicional evolucionó hacia nuevos estilos como fueron el soul, el funk y la música disco, quedando rhythm & blues como un término empleado de forma genérica para referirse a todos ellos.
Rhythm & blues contemporáneo
Artículo principal: Rhythm and blues contemporáneo
El rhythm and blues contemporáneo (conocido también como contemporary R&B o simplemente R&B), surge tras la decadencia de la música disco y el funk en los años 80, convirtiéndose a partir de entonces en la corriente principal (mainstream) del R&B. Entre las características que lo diferencian del rhythm & blues de la década anterior (constituido mayormente por los estilos soul, funk y disco) están la introducción de sonidos sintetizados y cajas de ritmos, además de un mayor acercamiento al género del pop, llegando en cierto modo a integrarse en él. Otras características son su cuidada producción y el frecuente empleo del melisma en la voz. Las primeras figuras de esta nueva era del R&B son Michael Jackson, Earth, Wind & Fire, Sade, Prince, Tina Turner, Janet Jackson o Whitney Houston, a las que más adelante (comienzos del siglo XXI) se sumarán nombres como Beyoncé, Rihanna, Joss Stone, Amy Winehouse, Justin Timberlake, Bruno Mars, Chris Brown, The Weeknd, Ariana Grande y Zayn Malik.
Surgió también en los primeros años del R&B una tendencia de "boy bands" en Estados Unidos y el Reino Unido que mezclaban con bases típicas del pop acompañadas de instrumentos y letras del R&B, y a veces incluso "rapeos" del hip-hop. Ejemplos de esto fueron New Edition y New Kids on the Block, seguidos más tarde por Boyz II Men, Backstreet Boys y 'N Sync.
En 1986, Teddy Riley comenzó a producir grabaciones de R&B que incluían influencias del cada vez más popular género hip hop. Esta combinación del género R&B y los ritmos del hip hop fue conocido como new jack swing y fue continuada por otros artistas. Esta influencia del hip hop se vería también en el estilo hip hop soul producido por Mary J. Blige.
A principios de los años 1990, el grupo Boyz II Men popularizó de nuevo el soul clásico inspirado en la armonía vocal. Por su parte, Babyface y algunos contemporáneos suyos grabaron en un género tranquilo y suave de R&B conocido como quiet storm.
A mediados de los años 1990 Mariah Carey publicó el tema Fantasy, que logró convertirse en la primera canción femenina en debutar directamente en el #1 del Billboard Hot 100. Con este y otros éxitos, Mariah Carey se consolidó como la más grande exponente del R&B moderno.
A finales de los 1990 y principios del siglo XXI, las influencias del dance en el R&B pudieron ser escuchadas en los trabajos de varios artistas de R&B, los más notables Jennifer Lopez, Aaliyah, Backstreet Boys, NSYNC y 98 Degrees. El líder de la banda juvenil 'N Sync, Justin Timberlake, continuó haciendo grabaciones en solitario en las que se mostraba una clara influencia en su música tanto de R&B como de hip hop, llegando a convertirse en una de las principales figuras del género. Otras estrellas que realizan música muy influida por el R&B (en ocasiones referido como "hip hop" o "dance") son Christina Aguilera, Gwen Stefani, Nelly Furtado y Sugababes.
En el 2013, La cantante Ariana Grande popularizó el género, lanzando su primer álbum Yours Truly, ya que este contenía influencias de la música de los años 1990, desde ahí, empezó a ganar popularidad, logrando debutar en el Billboard 200, siendo una de las mayores exponentes del rhythm and blues.
Subgéneros derivados del R&B
Además de los ya mencionados, como el soul o el funk, surgieron en distintos momentos de la historia del R&B otros subgéneros que se citan a continuación.
Quiet storm
Quiet storm es una amplia categoría del R&B y jazz que destaca por ser suave, relajada y a menudo romántica. El nombre proviene de un innovador programa de radio llamado WHUR, de la Universidad Howard de Washington DC, de mediados de los años 1970, nombrado así tras el éxito del sencillo "Quiet Storm" de Smokey Robinson (1975). A diferencia del R&B contemporáneo, el quiet storm muestra poca influencia del hip-hop y tuvo gran éxito en la década de los 80s con artistas como Luther Vandross, Anita Baker, Sade, Lionel Richie y Gerald Levert y más tarde en los años 1990 con Joe, Brian McKnight y Vanessa Williams.
New jack swing
Una fusión de R&B y hip-hop, el new jack swing se popularizó a finales de los años 1980 y se distingue por el empleo significativo de estribillos rapeados y por el prominente uso de cajas de ritmos como la Roland TR-808. Teddy Riley y su grupo Guy son reconocidos como los inventores del género y algunas notables figuras de este género son Bobby Brown (ex New Edition), Michael Jackson, Bruno Mars, Justin Timberlake, Chris Brown, Jimmy Jam & Terry Lewis, Jodeci y Boyz II Men.
New jill swing
Es el género del R&B, que denota al new jack swing en el cual destacan las voces femeninas, es una alternativa femenina del New jack swing. Este género musical fue denominada como new jill swing a finales de la década de los 90 por "The Villague Voice" magazine, fue apoyada por artistas como Janet Jackson, Neneh Cherry, Total, Shanice, TLC, Aaliyah y SWV.
Neo soul
El neo soul combina desde su aparición a mediados de los 90 una influencia del hip-hop en el sonido R&B con el soul clásico de los años 1970. El verdadero neo soul está caracterizado por un sentimiento poco sofisticado, acentuado por armonías de soul, y acompañado por beats de hip-hop alternativo. Algunos artistas de estos géneros son Tony! Toni! Toné!, Angie Stone, Amy Winehouse, Erykah Badu, Lauryn Hill, la misma Aaliyah, Jill Scott Alicia Keys, Adele, Jessie J, Ne-Yo.
Ska
El ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra estadounidense (R&B) de la época con ritmos populares propiamente jamaiquinos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del roots rock reggae. Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales. Desde un principio, las versiones ska de populares composiciones para cine y televisión (“The James Bond Theme”, “Exodus”, “A Shot in the Dark”, “The Untouchables”, etc.) perfiló su particular identidad, entre callejera, nostálgica y “misteriosa”, característica que conservaría a través de las épocas. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento.
Roots Rock Reggae
El "roots rock reggae" se desarrolló a partir del "rocksteady" en los años 1960. El cambio del rocksteady al roots rock reggae es ilustrada por el empleo del shuffle en el órgano, cuyo pionero fue Byron Lee. Este rasgo ya aparecía en algunos singles de transición como "Say What You're Saying" (1967) de Clancy Eccles o "People Funny Boy" (1968) de Lee "Scratch" Perry. El tema "Long Shot Bus' Me Bet" publicado por el grupo The Pioneers en 1967 es considerado como el ejemplo grabado más temprano del nuevo sonido que pronto sería conocido como roots rock reggae. Es hacia comienzos de 1968 cuando los primeros discos de roots rock reggae genuino fueron publicados: "Nanny Goat" de Larry Marshall y "No More Heartaches" de The Beltones. El hit "Hold Me Tight" del artista estadounidense Johnny Nash de 1968 ha sido reconocido como el primero en poner el roots rock reggae en las listas de éxitos de Estados Unidos. The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, son quizá el grupo más conocido que hizo la transición a través de las tres etapas la primera música popular jamaiquina: ska, rocksteady y roots rock reggae. Otros pioneros roots rock reggae incluyen a Prince Buster, Desmond Dekker y Jackie Mittoo. En el desarrollo que llevó el ska hacia el rocksteady y posteriormente al Roots Rock Reggae.
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